Teori musik memberitahu Anda bagaimana musik bekerja. Struktur di bawah lagu yang Anda sukai yang menjelaskan bagaimana mereka melakukan apa yang mereka lakukan. Tetapi teori musik juga dapat menunjukkan jalan ke depan. Belajar teori adalah bagian penting dari perkembangan musik Anda. Memulai dengan teori musik bisa jadi menakutkan pada awalnya. Ada begitu banyak teori di luar sana sehingga sangat sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dan belajar. Kami menyusun panduan pamungkas untuk mulai mempelajari teori musik sehingga Anda dapat dengan mudah memahami dasar-dasarnya dan segera mulai menerapkannya pada musik Anda.

Apa itu teori musik?

Teori musik adalah bagaimana musisi menjelaskan dan menggambarkan fenomena yang didengar dalam sebuah komposisi musik. Teori musik mendefinisikan aspek inti musik dan menyediakan sistem bagi musisi untuk mengkomunikasikan ide-ide mereka satu sama lain. Gunakan bilah navigasi di sebelah kiri untuk menjelajahi konsep inti teori musik.

Mengapa Anda harus belajar teori musik?

Teori musik mungkin tampak seperti praktik akademis yang kaku yang mengubah musik menjadi teka-teki silang. Tidak ada yang akan bisa lebih jauh dari kebenaran. Semua musisi dapat mengambil manfaat dari mempelajari beberapa aspek teori musik. Memahami konsep teori musik adalah kunci untuk mengembangkan instrumen Anda, menulis lagu yang lebih baik, dan menerobos blok kreatif.

Kabar baiknya adalah Anda tidak perlu guru mahal atau konservatori klasik untuk mempelajarinya, Belajar musik sangat mudah bakan bisa di akses di https://www.gamehacker.info/ . Anda dapat mengambil bagian-bagian penting dari teori musik dengan belajar sendiri dan menerapkan konsep-konsep tersebut ke dalam latihan musik sehari-hari Anda. Dalam artikel ini saya akan membahas elemen dasar teori musik dan menyediakan beberapa sumber untuk memulai perjalanan Anda mempelajari konsep teori musik.

1. Memulai dengan dasar-dasar musik

Tempat terbaik untuk memulai dengan teori musik adalah dasar-dasar mutlak. Saya berbicara tentang blok bangunan utama yang dimiliki oleh setiap komposisi musik. Ini adalah konsep teori musik yang mungkin dapat Anda pahami secara intuitif—bahkan jika Anda tidak tahu apa namanya.

Dasar-dasar inti dari teori musik adalah:

• Melodi
• Harmoni
• Irama

Gunakan posting ini untuk mulai menganalisis konsep-konsep ini atau memberi diri Anda penyegaran tentang apa artinya dalam konteks teori musik.

2. Dasar-dasar teori musik

Langkah Anda selanjutnya dalam teori musik dimulai dengan dasar-dasar. “Dasar” adalah kata yang mungkin terasa berat dengan asosiasi dari pendidikan musik formal, tetapi jangan biarkan itu membuat Anda takut. Dasar-dasar adalah teori musik dalam praktiknya—ini adalah teori di balik gerakan musik yang Anda gunakan sehari-hari, apa pun instrumen yang Anda mainkan.

Dasar-dasar teori musik adalah:

• Timbangan
• Akord
• Kunci
• Notasi

Masing-masing adalah subjek lengkap dengan subtopik penting untuk dijelajahi jika tujuan Anda adalah menulis lagu yang lebih baik. Saya akan membahas masing-masing secara rinci di bagian lain artikel ini, tetapi jika Anda perlu memulai dari lantai dasar, berikut adalah panduan pengantar untuk setiap konsep.

3. Membaca notasi musik

Notasi musik adalah bagaimana Anda menganalisis konsep teori musik. Memahami bagaimana bahasa musik ditulis memberikan dasar untuk mengembangkan pengetahuan teori Anda. Bahkan jika Anda tidak pernah memainkan atau memainkan musik dari skor tertulis, cara musik ditampilkan pada halaman membantu Anda menghubungkan titik-titik antara apa yang Anda dengar dan apa yang Anda mainkan.

Mengembangkan koneksi itu adalah bagaimana Anda mempersingkat waktu yang dibutuhkan untuk membawa ide-ide Anda dari imajinasi Anda ke jalur Anda. Baik Anda ingin menuliskan ide-ide Anda, memainkan lembaran musik, atau sekadar memahami apa yang terjadi dalam sebuah lagu, membaca musik adalah salah satu cara terbaik untuk mengerjakan teori musik. Setiap elemen notasi musik dikembangkan untuk membantu Anda memahami apa yang Anda dengar. Ingatlah hal itu saat Anda mempelajari bahasa musik tertulis—tanpanya, para musisi akan kesulitan mengomunikasikan ide-ide mereka!

Baca Juga : 10 Tips Belajar Musik Saat Dewasa

Ilmunya jelas, selain menyenangkan, belajar bermain musik memiliki berbagai manfaat antara lain meningkatkan daya ingat dan koordinasi otot. Bahkan jika Anda tidak mendapatkan kesempatan untuk belajar musik sebagai seorang anak, tidak ada kata terlambat untuk memulai! Dalam artikel ini, kami akan memberi Anda sepuluh tips untuk memulai belajar musik sebagai orang dewasa.

Tip 1: Pilih Musik yang Anda Suka

Ketika Anda memutuskan untuk belajar musik, pilihlah alat musik dan musik yang sudah Anda sukai. Jika Anda memilih sesuatu yang Anda sukai dan Anda minati, ini akan mempermudah Anda untuk tetap termotivasi untuk berlatih dan membuat latihan menjadi lebih menyenangkan! Apakah Anda selalu menyukai pemikiran bermain piano? Apakah Anda menikmati suara klarinet? Apakah Anda ingin bermain drum di band rock? Anda harus memilih instrumen yang sesuai dengan gaya hidup Anda juga. Jika Anda terus-menerus bergerak, memilih instrumen yang lebih portabel seperti klarinet mungkin lebih disukai. Jika Anda memiliki dinding yang tipis dan tetangga yang rewel, piano digital dengan volume yang dapat disesuaikan mungkin paling cocok.

Saat memilih repertoar Anda (musik yang akan Anda mainkan), pikirkan dulu musik yang Anda sukai. Apakah Anda memiliki lagu favorit? Apakah Anda selalu menikmati mendengarkan Mozart? Apakah Anda menyukai gagasan untuk dapat berimprovisasi solo jazz? Mengapa tidak melihat apa yang diperlukan untuk mempelajari hal-hal ini? Jika sebuah karya berada di luar level Anda saat ini, pertimbangkan versi yang lebih mudah, atau musik serupa yang levelnya tidak terlalu tinggi. Misalnya, ada banyak versi klasik yang disingkat seperti Moonlight Sonata karya Beethoven dan Fantasie Impromptu karya Chopin.

Tip 2: Tetapkan Tujuan

Tetapkan tujuan realistis untuk apa yang ingin Anda pelajari dan berapa banyak waktu yang dapat Anda habiskan untuk berlatih. Pengaturan sasaran membantu Anda tetap fokus dan memungkinkan Anda melacak peningkatan dengan lebih mudah. Dalam menetapkan tujuan Anda, pikirkan mengapa Anda ingin belajar musik sejak awal: Apakah ini hobi yang menyenangkan untuk Anda lakukan sendiri di rumah? Apakah Anda ingin nge-jam dengan teman-teman musisi Anda? Kemudian pikirkan tentang peta untuk menuju ke sana. Sebaiknya gunakan sistem SMART untuk menetapkan tujuan Anda:

Spesifik- tujuan Anda harus spesifik. (Contoh: Saya ingin belajar cara memainkan gerakan pertama Moonlight Sonata Beethoven, saya ingin belajar cara memainkan empat akord yang digunakan dalam lagu pop favorit saya, saya ingin dapat memainkan bagian sepuluh langkah yang rumit ini tanpa henti)

Terukur- tujuan Anda harus terukur, dapatkah Anda memberi tahu kapan Anda telah memenuhi tujuan itu?

Dapat dicapai- tujuan Anda harus realistis untuk tingkat keterampilan Anda dan waktu yang harus Anda curahkan untuk berlatih. Jika tujuan Anda adalah bermain piano seperti Yuja Wang dalam enam bulan, tujuan Anda tidak akan tercapai.

Relevan- tujuan latihan Anda harus selaras dengan tujuan keseluruhan Anda dalam belajar musik. (Contoh: apakah Anda perlu membaca tab gitar untuk bermain piano di pesta makan malam untuk teman Anda?)

Terikat Waktu- tujuan Anda membutuhkan tanggal target. (Contoh: Menghafal nama not dalam satu minggu).

Tip 3: Latihan yang Konsisten

Cara terbaik untuk mencapai tujuan Anda adalah dengan berlatih secara konsisten. Tetapkan jadwal latihan untuk membantu Anda mengikuti pembelajaran Anda. Sesi latihan harus teratur, dan waktunya sedemikian rupa sehingga gangguan diminimalkan. Sesi latihan tidak perlu terlalu lama, sekitar 30 menit satu sesi sudah lebih dari cukup. Jika bahkan 30 menit terlalu lama, Anda dapat mencari beberapa periode bebas di hari Anda di mana Anda dapat berlatih dari 10 hingga 12 menit. Anda juga dapat merencanakan beberapa “jeda musik” di hari itu, untuk menghilangkan stres sebelum bersiap untuk tugas Anda berikutnya hari itu. Meskipun Anda harus menjadwalkan latihan rutin, Anda juga harus tetap fleksibel. Terkadang, Anda mungkin memiliki hal-hal yang lebih mendesak untuk dilakukan daripada berlatih musik.

Tip 4: Bagian Latihan atau “Potongan”

Berfokus pada mempelajari bagian musik yang lebih pendek, kadang-kadang disebut “chunking”, akan meningkatkan efisiensi sesi latihan Anda. “Chunking” membuat latihan lebih mudah dicerna dan apa yang Anda pelajari lebih melekat pada Anda. Untuk bagian yang sangat sulit, Anda bahkan bisa mengukurnya. Untuk melakukan ini, berlatih perlahan dari ketukan pertama dari satu takaran ke ketukan pertama dari takaran berikutnya. Setelah Anda menguasai ukuran itu, bangun dan latih dua bagian ukuran, empat bagian ukuran, dan seterusnya, tingkatkan tempo saat Anda melakukannya. Bergantung pada berapa lama sesi latihan Anda, Anda mungkin hanya mempelajari satu ukuran sulit pada satu waktu, tetapi tidak apa-apa! Strategi ukuran demi ukuran ini akan membantu Anda di masa depan dengan bagian sulit lainnya dan membantu Anda bermain melalui garis batas, bagian penting dari musikalitas.

Tip 5: Gunakan Metronom

Setiap kali Anda berlatih, gunakan metronom. Metronom akan membuat Anda jujur ​​tentang pengaturan waktu Anda – bahwa Anda tidak melambat saat musik menjadi sulit dan Anda tidak mempercepat saat musik menjadi lebih liris. Bahkan saat Anda berlatih “chunking”, gunakan metronom Anda. Atur metronom ke tempo yang lebih lambat dan perlahan latih bagian yang sulit, dengan begitu Anda bisa menguasai fingering dan timing. Kemudian, percepat metronom secara perlahan hingga Anda mencapai tempo. Anda mungkin tidak berpikir bahwa bermain “tepat waktu” dengan metronom itu penting, tetapi jika Anda ingin bermain dengan orang lain, Anda harus menghilangkan kebiasaan pengaturan waktu yang buruk dan dapat bermain dengan metronom.

Tip 6: Rekam Diri Anda dan Dengarkan Rekaman Anda

Tip bagus lainnya untuk berlatih adalah merekam diri sendiri. Saat kami bermain, mungkin sulit untuk fokus pada semua aspek pembuatan musik kami dan benar-benar mendengarkan suaranya. Merekam diri sendiri dan mendengarkan kembali rekaman akan membuat Anda fokus pada suara yang Anda buat. Anda dapat mendengar perubahan tempo, gerakan jari, atau tempat di mana frasa Anda dapat ditingkatkan. Kemudian, Anda dapat kembali dan fokus pada detail tersebut dalam sesi latihan Anda. Seorang guru dapat membimbing Anda dalam hal ini pada awalnya, tetapi kemudian, melalui mendengarkan, Anda dapat menjadi guru Anda sendiri.

Tip 7: Dengarkan Banyak Musik

Setiap kali Anda berlatih, gunakan metronom. Metronom akan membuat Anda jujur ​​tentang pengaturan waktu Anda – bahwa Anda tidak melambat saat musik menjadi sulit dan Anda tidak mempercepat saat musik menjadi lebih liris. Bahkan saat Anda berlatih “chunking”, gunakan metronom Anda. Atur metronom ke tempo yang lebih lambat dan perlahan latih bagian yang sulit, dengan begitu Anda bisa menguasai fingering dan timing. Kemudian, percepat metronom secara perlahan hingga Anda mencapai tempo. Anda mungkin tidak berpikir bahwa bermain “tepat waktu” dengan metronom itu penting, tetapi jika Anda ingin bermain dengan orang lain, Anda harus menghilangkan kebiasaan pengaturan waktu yang buruk dan dapat bermain dengan metronom.

Tip 8: Pelajari Teori & Sejarah Musik

Selain mendengarkan banyak musik, mempelajari beberapa teori musik dan sejarah musik dapat membantu menyempurnakan musikalitas Anda dan mengontekstualisasikan karya yang Anda pelajari. Teori musik akan membantu Anda memahami melodi dan akord dalam karya Anda, sehingga membuatnya lebih mudah dipelajari, dan Anda mungkin melihat kesamaan dalam struktur musik saat Anda mempelajari lebih banyak karya. Sejarah musik dapat menunjukkan kepada Anda filosofi yang berubah dalam membuat musik dari waktu ke waktu dan dapat membantu Anda menafsirkan karya dari periode waktu yang berbeda.

Tip 9: “Tampil” untuk Orang Lain

Tampil untuk orang lain adalah cara yang menyenangkan untuk menunjukkan apa yang telah Anda pelajari. Tekanan yang meningkat dari pertunjukan akan mengungkapkan apakah Anda benar-benar tahu musiknya atau tidak. Saat tampil, ingatlah bahwa meskipun kami berusaha keras untuk mencapai kesempurnaan, memainkan permainan nada-sempurna tidak biasa seperti yang Anda bayangkan. Mempelajari cara menerima ketidakkonsistenan dan ketidaksempurnaan adalah bagian penting dari belajar bagaimana tampil, karena dalam sebuah pertunjukan, Anda tidak dapat terus memulai dan berhenti, Anda harus belajar bagaimana memainkan kesalahan Anda. Semakin sering Anda berlatih tampil, semakin baik dan nyaman rasanya, baik itu dengan kelompok atau sendiri.

Tip 10: Kesabaran

Tip terakhir kami mungkin terdengar jelas, tetapi ini adalah pengingat yang baik: bersabarlah. Mempelajari sesuatu yang baru membutuhkan waktu; musisi favorit Anda telah menghabiskan bertahun-tahun mengasah keterampilan mereka, jangan kecewa atau frustrasi jika Anda tidak bisa mendapatkan suara yang sama dalam waktu singkat. Jika Anda merasa frustrasi, bernapaslah, pelan-pelan dan coba lagi, atau istirahatlah. Belajar musik membutuhkan waktu dan pengulangan atau bisa hubungi blog ini, jadi bersabarlah dan beri diri Anda rahmat.

Studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik dapat meningkatkan pendengaran Anda, keterampilan penalaran spasial, dan bahkan kecerdasan umum. Tetapi apakah ada kebenaran dalam ‘efek Mozart’?

Apa itu efek Mozart?

‘Efek Mozart’ pertama kali dilaporkan pada tahun 1993 oleh para ilmuwan di University of California, Irvine, yang meminta individu untuk mendengarkan sonata Mozart untuk dua piano (K448) selama 10 menit, sementara yang lain mendengarkan audio hening atau relaksasi yang dirancang untuk darah rendah.

Dengarkan album klasik terbaik untuk bayi

Studi tersebut menemukan subjek yang mendengarkan Mozart menunjukkan peningkatan keterampilan penalaran spasial secara signifikan setidaknya selama 10-15 menit.

Penemuan tersebut mendorong crèches di Amerika Serikat untuk mulai memainkan musik klasik untuk anak-anak. Negara bagian selatan Georgia bahkan mulai memberikan CD klasik gratis kepada bayi yang baru lahir tak lama setelah penelitian itu keluar.

Studi yang sama menyelidiki efek jangka panjang dari musik pada otak, dengan memberikan sekelompok anak-anak berusia tiga sampai empat tahun pelajaran keyboard selama enam bulan. Di akhir pelatihan, kinerja mereka dalam tes penalaran spasial-temporal adalah 30 persen lebih baik daripada anak-anak pada usia yang sama yang diberi pelajaran komputer selama enam bulan atau tanpa pelatihan khusus.

Peningkatan kemampuan spasial-temporal anak-anak berlangsung selama 24 jam, berbeda dengan percobaan berbasis Mozart awal, yang hasilnya hanya berlangsung selama 15 menit. Menurut penelitian, hasil ini disebabkan oleh plastisitas yang lebih besar dari otak anak muda, dan lamanya paparan musik.

Tes terpisah kemudian dilakukan pada sekelompok tikus dalam kandungan yang diberi sonata Mozart untuk dua piano dan musik minimalis oleh Philip Glass, sebelum diuji kemampuannya untuk menemukan jalan melalui labirin.

Kelompok Mozart sekali lagi menyelesaikan tes labirin secara signifikan lebih cepat dan dengan lebih sedikit kesalahan daripada kelompok Philip Glass, menunjukkan bahwa mungkin kompleksitas musik komposisi Mozart yang memiliki dampak positif pada penalaran spasial orang.

Apakah musik benar-benar membuat Anda lebih pintar?

Hasil penelitian ini terbukti kontroversial. Sebagian besar kritik terhadap temuan berpendapat bahwa ‘efek Mozart’ disebabkan oleh ‘gairah kenikmatan’; dengan kata lain, peningkatan penalaran spasial subjek adalah karena kenikmatan dan apresiasi mereka terhadap musik, daripada efek misterius yang mungkin dimiliki musik Mozart pada otak.

“Mereka yang mendengarkan musik, Mozart atau yang lainnya – Bach, Pearl Jam – memiliki hasil yang lebih baik daripada grup yang diam. Tapi kami sudah tahu orang-orang tampil lebih baik jika mereka memiliki stimulus,” kata Jakob Pietschnig, yang memimpin penelitian tersebut, kepada The Telegraph.

“Saya merekomendasikan semua orang mendengarkan Mozart, tetapi itu tidak akan meningkatkan kemampuan kognitif seperti yang diharapkan beberapa orang,” tambahnya. Untuk beberapa nasihat dari pakar, hubungi blog kami.

Para ilmuwan sendiri menyarankan bahwa aktivitas dasar mendengarkan musik mengaktifkan area otak yang berkaitan dengan penalaran spasial – dalam hal ini, hasilnya mungkin lebih akurat disebut ‘efek musik’ umum.

Baca juga artikel berikut ini : 14 Potongan Piano Klasik Terkenal Mendunia

Dengan sejarah berabad-abad di belakangnya, musik klasik layak mendapat tempat di daftar putar setiap pianis. Berikut adalah beberapa potongan piano paling terkenal dari Barok hingga Romantis.

Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar pemain mana pun. Ini bukan hanya demi tradisi, musik klasik https://www.pgsoftslot.org/ memiliki pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur verse-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal-usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (pun intended). Memutar musik Klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang gaya yang berbeda, tetapi juga meningkatkan permainan Anda secara drastis.

Berikut adalah 14 pilihan dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar sebagai seorang anak, banyak dari ini akan akrab bagi Anda. Ini tidak berarti mencakup setiap komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.

Canon di D – Johann Pachelbel

Kanon adalah a. bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Ini secara teknis merupakan “kanon yang disertai” karena mencakup melodi lain yang dibangun untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan ketika dimainkan solo di piano.

Canon Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir 1600-an, tetapi kehilangan popularitas sampai ditemukan kembali pada 1960-an. Perkembangan delapan bar yang khas diambil dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk asli dari karya tersebut menjadi andalan di pesta pernikahan.

Prelude No.1 di C – Johann Sebastian Bach

 

Sangat penting untuk dapat memainkan sedikit Bach, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi karena kemampuannya untuk menginspirasi pemain baru bahkan sekarang. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya “The Well-Tempered Clavier”, yang ditulis oleh Bach “untuk keuntungan dan penggunaan anak muda musik yang ingin belajar.”

Semoga Anda “berkeinginan untuk belajar”, jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami, meningkatkan fingering Anda dan membuat waktu Anda lebih baik. Tapi itu lebih dari sekedar latihan. Alur dari bagian ini, yang terdiri dari akord patah yang naik, sangat indah menghipnotis.

Sonata dalam C Major – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Mozart adalah anak ajaib, dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia mati muda di usia 35, dan banyak karya seperti ini tidak diterbitkan sampai beberapa dekade setelah kematiannya.

Mozart sendiri menggambarkan karya tersebut sebagai “untuk pemula”, jadi tidak heran jika lagu ini telah dimasukkan dalam pelajaran piano pemula selama berabad-abad. Kombinasi akord patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan akan membantu mengembangkan koordinasi Anda.

Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Kami tidak dapat membatasi ini hanya satu oleh Mozart, jadi ini adalah salah satu yang dia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music”, tetapi sebenarnya harus “A Little Serenade”. Tema yang semarak dan menyenangkan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya Mozart.

Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven

 

Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, suatu prestasi yang luar biasa mengingat dia menulis banyak karyanya sementara sebagian (atau seluruhnya) tuli.

Moonlight Sonata tenang dan halus, dengan nuansa mimpi, awalnya berjudul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan antara pianis modern tentang cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal sustain modern dapat menciptakan disonansi saat akor berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia dua ratus tahun, berhati-hatilah. Atau coba setengah mengayuh.

Für Elise – Ludwig van Beethoven

 

Beethoven juga berhak mendapatkan dua entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.

Für Elise adalah “Bagatelle”, yang berarti “komposisi instrumental pendek yang bersahaja”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi ini. Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya tersebut tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, hanya ditemukan 40 tahun kemudian. Identitas tituler “Elise” tidak diketahui, bersama dengan apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.

Pendahuluan di Em – Frédéric Chopin

 

Chopin adalah ahli mengkomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam lagu tersebut adalah “smorzando”, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta agar lagu tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan bagian yang indah dan elegan ini.

 

Baca Juga Artikel Berikut : Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia

Mari kita lihat. Perencana disewa? Anda yakin! Tempat sudah dipesan? Ya! Fotografer dipesan? Ya! Toko bunga dipesan? Ya!

Musisi upacara dikontrak? Tunggu, kita masih perlu menyewa musisi upacara!!

Seringkali, ketika kita berbicara tentang musik dan pernikahan, fokus secara alami cenderung beralih ke hiburan dan resepsi pernikahan, tetapi musik memainkan peran yang jauh lebih penting dalam layanan pernikahan daripada sekadar hiburan.

Pentingnya musik upacara tidak bisa diremehkan.

Ini adalah kesan pertama yang akan dimiliki tamu Anda tentang pernikahan Anda dan mengatur suasana hati sepanjang hari Ini adalah bagian dari hari ketika Anda berjanji satu sama lain untuk menghabiskan sisa hidup Anda bersama dan musik pilihan Anda sangat menambah hari yang sangat istimewa ini!

Lagi pula, apa yang bisa lebih tidak nyaman daripada kumpulan besar orang yang duduk dan menunggu upacara pernikahan dimulai … dalam keheningan?

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat memilih musik upacara…

Pendahuluan

Pembuka adalah musik yang akan dimainkan sebelum upacara itu sendiri. Ini akan bertindak sebagai latar belakang aural saat tamu Anda duduk. Musik yang Anda pilih sebagai pendahuluan akan membantu mengatur nada untuk upacara Anda. Misalnya, jika Anda merencanakan pernikahan tradisional Anda mungkin ingin memilih bagian klasik. Jika tema pernikahan Anda lebih ringan, Anda mungkin memilih pilihan yang lebih jazzy. Pilihan ada di tangan Anda. Kami hanya merekomendasikan mencocokkan nada dan tema yang Anda pilih untuk pernikahan Anda. Perkirakan setidaknya 20 menit musik pendahuluan menjelang upacara Anda. Musik menentukan suasana dan nada upacara Anda. Musik memberikan rasa nyaman dan keakraban, mendorong keramahan di antara teman dan keluarga, dan mengekspresikan kesungguhan pernikahan Musik live selama upacara pernikahan menambah kedalaman pengalaman, membantu tamu Anda fokus pada aspek spiritual dan emosional dari acara tersebut dan berbagi momen kebahagiaan dan kegembiraan.

Musik Prosesi

Prosesi dimainkan saat anggota keluarga dekat Anda sedang duduk, dan saat pesta pernikahan Anda berjalan ke tempat yang telah ditentukan. Seperti biasa, pilihan musik prosesi harus mencerminkan tema dan nada pernikahan Anda. Klasik untuk pernikahan yang lebih tradisional , atau sesuatu yang jazzy untuk urusan yang lebih ringan. Anda bahkan dapat memilih untuk menjembatani kesenjangan tersebut, dengan memilih aransemen klasik dari lagu-lagu populer.

Pintu Masuk Pengantin

Untuk pintu masuk pengantin wanita dan berjalan menyusuri lorong, bagian prosesi yang terpisah dan berbeda harus dipilih. Ini akan menjadi isyarat audio untuk semua tamu Anda untuk naik ke pintu masuk pengantin.. Sekali lagi, jika Anda merencanakan pernikahan yang lebih tradisional, sesuatu seperti ‘Wedding March’ Mendelssohn atau ‘Wedding March from Lohengrin’ bisa dikatakan, tidak ada salahnya memilih lagu populer yang Anda berdua rasa mewakili cinta yang Anda rasakan satu sama lain, entah itu ‘At Last’ oleh Etta James atau ‘Go Only Knows’ oleh Beach Boys.

Selingan

Beberapa upacara pernikahan menampilkan jeda singkat bagi pasangan untuk berpartisipasi dalam upacara persatuan, yang secara visual menyatukan hati dan jiwa mereka. Pasangan juga, kadang-kadang, memilih untuk bertukar sumpah pribadi yang tidak dimaksudkan untuk didengarkan oleh para tamu yang hadir. Jika upacara Anda menyertakan sebuah janji singkat selingan seperti ini, musik pendek harus dimainkan untuk menemani momen spesial Anda bersama karena diam tidak selalu emas.

Musik Resesi

Dengan upacara yang telah selesai, akan tiba saatnya bagi Anda berdua untuk berjalan kembali menyusuri lorong sebagai pasangan yang bahagia menikah. Musik yang Anda pilih untuk resesi Anda harus mencerminkan momen gembira yang menyertai jalan keluar Anda dari upacara pernikahan. Apakah Anda telah memilih untuk pernikahan tradisional atau tidak, musik resesi yang Anda pilih harus membangkitkan semangat dan mewakili kehidupan baru, cinta, dan ikatan yang Anda bagikan. Hampir semua lagu cocok, dari ‘Allegro Maestoso’ Handel hingga ‘Beautiful Day’ oleh U2.

Postlude

Dari informasi situs http://139.99.93.175/ mengatakan bahwa postlude akan dimainkan pada akhir upacara pernikahan, setelah resesi, dan saat para tamu keluar dari lokasi upacara. Mirip dengan musik pendahuluan Anda, Anda harus menyiapkan setidaknya 20 menit musik untuk memberikan waktu yang cukup bagi tamu Anda untuk menenangkan diri. , sambut orang-orang terkasih dan keluar dari tempat tersebut. Anda akan ingin memilih sesuatu yang menggembirakan dan ceria untuk menandai akhir pernikahan Anda. Ini akan berfungsi untuk mengatur panggung bagi tamu Anda saat mereka melanjutkan ke resepsi untuk mengikuti.

Musik menciptakan suasana perasaan sehingga penting untuk memilih musik yang cocok dengan Anda dan pernikahan Anda.

Bunganya indah, gordennya memukau, dan pencahayaannya mencolok, tetapi intinya? Tamu pernikahan Anda akan sangat memperhatikan apa yang mereka dengar — terutama jika itu siaran langsung.

Meskipun teman dan anggota keluarga Anda mungkin bukan musisi yang sangat terampil, mereka tahu seperti apa kualitas musik yang seharusnya terdengar, terutama jika menyangkut peristiwa penting dalam hidup seperti upacara pernikahan.

Ada lebih banyak cara untuk kesehatan daripada hanya makan bersih, jadi kami mengambil pendekatan holistik untuk memulihkan ruang, pikiran, tubuh, dan hati kami dengan cara yang kecil namun kuat. Situs pragmatic casino memperkenalkan Tantangan RE:SET—rencana 21 hari untuk Anda yang lebih sehat dan bahagia. Klik di sini untuk daftar lengkapnya. Selanjutnya, bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan bagaimana kita dapat menggunakannya dengan sengaja untuk mengubah emosi kita.

Tidak perlu ilmuwan roket untuk memberi tahu Anda bahwa musik adalah salah satu aktivitas manusia yang paling menarik, menyenangkan, mengharukan, dan memuaskan. Tapi tahukah Anda bahwa mendengarkan musik secara fundamental mengubah otak? Penelitian membuktikan bahwa musik dapat menjadi alat yang sangat efektif untuk kesehatan dan kesejahteraan kita – terutama selama masa kecemasan yang tinggi. Untuk Hari ke-14 di The RE:SET Challenge, kami mengetuk Jamie Pabst, pendiri Spiritune, sebuah aplikasi yang menyatukan terapi musik dan ilmu saraf yang meningkatkan kesejahteraan dan memungkinkan pengguna untuk membantu mencapai emosi yang ingin mereka rasakan. Dia berkata:

“Musik adalah salah satu cara termudah untuk meningkatkan kehidupan kita. Pemahaman kita tentang hubungan antara musik dan otak adalah kompleks, tetapi semakin banyak penelitian memperjelas bahwa musik, terutama bila diberikan dengan tepat, dan bahkan secara klinis, dapat menghasilkan hasil yang kuat, bahkan seperti obat.

Ketika Anda mendengarkan musik, otak Anda melepaskan dopamin “bahan kimia kesenangan” dan hormon perasaan baik lainnya (kadang-kadang bahkan menyebabkan “menggigil,” secara ilmiah disebut sebagai frisson.) Karena musik juga mendasari jaringan otak yang melibatkan stres, ia memiliki kemampuan untuk secara signifikan mengurangi stres dan kecemasan. Inilah mengapa saya sangat menganjurkan penggunaan musik untuk kesehatan mental kita, karena orang perlu mendengar pesan ini tentang pengaruh musik pada otak. Dan orang-orang siap untuk membangunnya ke dalam kebiasaan kesehatan mental mereka sehari-hari!”

Obsesi seumur hidup.

Ketertarikan Jamie sendiri dengan kekuatan musik dimulai sejak dalam kandungan. Dengan serius. Saat mengandung Jamie, ibunya menjadi tuli. “Kehilangan pendengaran ibu saya yang tiba-tiba memberi saya apresiasi dan kesadaran mendalam akan kemampuan kita untuk mendengar suara dan pentingnya hal itu bagi kesehatan dan kualitas hidup kita,” kata Jamie. “Antusiasme saya tentang suara dan kesehatan semakin kuat ketika kakak perempuan saya mengejar gelar dalam terapi musik, dan saya belajar bagaimana musik dapat digunakan untuk mengobati gangguan neurologis.”

Dia secara pribadi menemukan manfaat terapi musik selama masa stres bekerja di dunia keuangan di New York City. Itu adalah perjuangan terus-menerus untuk mengelola stres dan kecemasan dengan gaya hidupnya yang sibuk. “Tidak ada waktu untuk berolahraga, terapis mahal dan sepertinya tidak perlu, saya tidak tahu bagaimana bermeditasi atau meluangkan waktu untuk itu, dan pengobatan kecemasan sepertinya merupakan rute yang buruk.

Kemudian saya menemukan musik sebagai alat yang dapat diakses, ramah, dan menyenangkan yang dapat segera memengaruhi keadaan emosi saya dan menghilangkan perasaan stres saya saat hal itu muncul sepanjang hari saya.

Namun, musik yang saya temukan tidak selalu dapat diandalkan dalam membantu saya mencapai kondisi emosional yang saya inginkan, jadi saya mulai menjadi DJ sampingan. Saya belajar bereksperimen dengan suara yang dapat menciptakan pengalaman terapeutik untuk diri sendiri dan orang lain.”

Saat Jamie belajar lebih banyak tentang bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan emosi, dia mulai berkolaborasi dengan ahli saraf dan terapis musik untuk menciptakan musik berbasis sains untuk kesehatan mental — dan lahirlah Spiritune. Perusahaan ini memiliki misi untuk membantu populasi global yang stres menemukan zen mereka melalui musik, dan dia cukup baik untuk menjawab semua pertanyaan saya tentang bagaimana kita masing-masing dapat memanfaatkan kekuatan suara untuk menjalani kehidupan yang lebih sehat dan lebih bahagia.

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Salah satu hal favorit saya tentang musik adalah Anda dapat merasakan efeknya dengan sangat cepat dan mudah. Anda bahkan tidak perlu memperhatikan musik untuk menemukan lebih banyak fokus di hari kerja Anda, relaksasi di malam hari, atau tidur di malam hari. Ini sebagian besar karena tubuh kita secara alami terhubung dengan musik.

Ada prinsip ilmiah menarik yang disebut entrainment. Entrainment pada dasarnya adalah kemampuan alami tubuh kita untuk menyelaraskan ritme internal kita (misalnya, detak jantung, detak jantung) ke musik.

Keselarasan dengan musik tidak hanya membawa kesenangan, tetapi itu berarti kita memiliki kemampuan untuk mengontrol respons fight or flight (respons stres tubuh kita yang aktif ketika kita merasakan bahaya atau stres) dengan musik yang kita dengarkan. Ini penting di dunia yang penuh tekanan saat ini, karena respons melawan atau lari tubuh kita lebih aktif daripada sebelumnya dan itu sangat buruk bagi kesehatan kita.

Jadi, menggunakan manfaat kekuatan entrainment saraf musik membantu kita mengendalikan respons stres kita, mengatur emosi kita, dan memfokuskan perhatian kita dengan lebih mudah. Saya suka berbagi sejauh ini, karena lebih banyak orang perlu memahami betapa pentingnya musik bagi kesehatan kita. Dan semakin kita menggunakan musik dengan penuh perhatian, semakin bahagia dan sehat kita!

Drum adalah salah satu instrumen tertua yang dikenal peradaban. Dari orkestra hingga band rock, drum meletakkan dasar bagi sebagian besar musik. Jika saat ini Anda sedang belajar bermain drum, tips drum ini akan membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran drum Anda.

Seringkali, siswa pemula berasumsi bahwa drum lebih mudah dimainkan daripada instrumen lainnya. Meskipun benar bahwa sebagian besar instrumen perkusi hanya menghasilkan satu nada, begitu Anda mulai belajar memainkan drum, Anda akan segera menemukan bahwa drum sama rumitnya dengan instrumen lainnya. Bermain drum bisa sama sulitnya, jika tidak lebih sulit, daripada memainkan musik dengan biola atau klarinet.

Dengan mengingat hal itu, ada beberapa tip drum yang dapat Anda gunakan untuk membuat bermain drum lebih mudah. Baik Anda hanya bermain drum kit atau bercita-cita untuk menahan bagian perkusi dalam orkestra, masing-masing tip ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

Ambil stik Anda dan mulailah dengan empat tip drum ini untuk drumer pemula dari segala usia:

1. Pelajari Dasar-dasarnya

Pertama, mulailah dengan mempelajari dasar-dasar tentang drum. Memahami beberapa konsep inti akan membantu Anda bahkan sebelum Anda mengambil pelajaran drum pertama Anda. Jika Anda memainkan satu set drum, pelajari nama masing-masing drum pada kit standar dan apa yang membuat setiap drum unik.

Ini juga akan membantu Anda untuk mulai mempelajari beberapa dasar teori musik, terutama tempo dan ritme. Drummer harus pandai menghitung. Tidak peduli jenis musik apa yang Anda mainkan pada drum, Anda akan bertanggung jawab untuk menahan ketukan yang stabil. Pelajari beberapa hitungan “1-2-3-4” dan tempo dasar mudah lainnya dan mulailah berlatih pola-pola ini sepanjang hari Anda.

Salah satu tip dari agen Slot demo yang bagus adalah berlatih menghitung tanpa suara di kepala Anda. Meskipun lebih mudah untuk mengetuk jari Anda ke kaki Anda atau mengetuk meja, saat Anda berlatih menghitung dasar di kepala Anda, Anda akan belajar untuk menginternalisasikannya. Akhirnya, ini bisa menjadi metronom batin Anda sendiri. (Plus, menghitung di kepala Anda akan membantu Anda menghindari “sindrom drummer yang mengganggu” – orang yang Anda cintai akan berterima kasih!)

2. Pilih Tongkat dan Aksesori yang Tepat

Selanjutnya, dapatkan lebih banyak dari permainan drum Anda dengan memilih aksesori. Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, bicarakan dengan guru drum Anda atau kunjungi toko musik dengan bagian perkusi, seperti Musik dan Seni. Kebanyakan orang yang bekerja di toko musik juga musisi dan mereka biasanya suka membantu pemain baru.

Banyak drum dimainkan dengan stik drum, palu, kuas, tongkat, atau alat lainnya. Ada banyak jenis stik drum yang berbeda dengan jumlah drum yang bisa dimainkan! Sebagai pemain baru, pilihlah stik yang tahan lama dan ringan, namun tidak terlalu mahal. Kebanyakan drumer mengatakan bahwa stik hickory “5A” dasar adalah stik drum terbaik untuk pemula. Toko drum lokal Anda mungkin memiliki pilihan stik demo yang dapat Anda coba sendiri sebelum Anda berkomitmen.

Anda juga ingin berinvestasi dalam bantalan latihan yang bagus, atau satu set bantalan latihan. Bantalan latihan penting untuk drumer pemula, terutama jika Anda tidak memiliki akses ke ruang latihan dengan drum kit. Biasanya terbuat dari karet, plastik keras, atau silikon, bantalan latihan dirancang untuk merangsang efek memukul drum tanpa kebisingan. Biasanya, mereka ringan dan cukup kecil untuk dimasukkan ke dalam ransel. Bahkan jika Anda memiliki satu set drum penuh di rumah, dapatkan satu atau dua pad latihan sehingga Anda dapat mengikuti jadwal latihan Anda saat bepergian.

Akhirnya, pertimbangkan untuk membeli beberapa penyumbat telinga. Drum adalah salah satu instrumen akustik paling keras. Lembur, bermain terlalu keras dapat merusak pendengaran Anda. Dengan menggunakan penyumbat telinga saat berlatih, Anda tetap bisa bermain sekeras yang Anda mau tanpa khawatir telinga Anda sakit.

3. Gunakan Teknik yang Tepat dan Postur yang Baik

Seperti semua alat musik, penting untuk menggunakan teknik yang benar dalam memainkan drum. Karena ada begitu banyak jenis drum yang berbeda, teknik ini akan bervariasi tergantung pada instrumennya. Misalnya, beberapa gendang dimainkan sambil berdiri dan yang lainnya dimainkan di tempat duduk khusus yang dikenal sebagai singgasana gendang.

Info lainnya :  10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

Bagaimanapun, selalu latih postur yang baik saat Anda memainkan drum. Jaga agar tulang belakang tetap lurus dan tegakkan kepala, tanpa membungkuk ke depan. Jika Anda berdiri, distribusikan berat badan Anda secara merata pada kedua kaki. Namun, jangan terlalu kaku. Drum sangat menuntut fisik dan Anda harus bisa bergerak bebas saat bermain.

Saat Anda belajar memainkan jenis drum tertentu, pertimbangkan untuk mengambil satu atau dua pembelajaran privat sehingga instruktur dapat menunjukkan cara terbaik untuk mendekati instrumen tersebut. Misalnya, jika Anda bermain dengan drum kit, ada teknik khusus untuk memegang stik drum. Setelah seorang drummer profesional menunjukkan tekniknya, berlatihlah sendiri sampai Anda menguasainya.

Mempelajari instrumen selalu merupakan perjalanan yang menarik dan memuaskan. Ada banyak pelajaran penting di sepanjang jalan. Namun, banyak dari pelajaran tersebut datang melalui tinjauan ke belakang. Guru Anda mungkin mencoba mendorong praktik tertentu dan Anda belum dapat melihat nilainya. Dengan beberapa pemahaman tentang bagaimana mempertahankan praktik tertentu dalam rutinitas Anda bermanfaat, Anda tidak akan cenderung melewatkannya. Berikut 6 hal yang saya harap saya ketahui saat belajar piano:

1. Miliki Keseimbangan Potongan Untuk Level Anda dan Potongan Lebih Lanjut

Saya dulu sering mengejutkan guru saya saat pelajaran; membawa bidak yang terkadang dua atau tiga level di luar kemampuanku! Sangat penting untuk tidak terlalu jauh dari diri Anda sendiri. Tidak ada gunanya hanya menangani bidak yang terlalu jauh dari jangkauan Anda untuk dikuasai. Pastikan Anda mengalami berbagai kesulitan saat berhubungan dengan bagian yang sedang Anda kerjakan. Dengan cara ini Anda akan selalu mendorong diri Anda sendiri sambil tetap membiarkan istirahat dari bagian yang berat.

2. Berlatih Akord, dan Arpeggio

Ini adalah salah satu praktik terpenting, tetapi dianggap membosankan oleh banyak siswa! Ini akan menjadi kunci Anda untuk mengembangkan keterampilan dan ketangkasan – serta mengembangkan telinga Anda. Coba terapkan ini di awal latihan rutin – sebelum Anda menyelami bagian mana pun. Amati bagaimana itu berubah dan meningkatkan cara Anda memainkan repertoar Anda. Percayalah – ini berhasil!

3. Memiliki Jadwal Praktek yang Disiplin

Sangat penting untuk menjaga latihan Anda tetap teratur dan cukup singkat sehingga Anda dapat mengekstrak pengetahuan dari sesi tersebut. Melakukan sesi dua jam yang panjang dua kali seminggu tidak akan cukup. Berlatih selama 20 menit setiap hari akan jauh lebih bermanfaat. Memberi Anda waktu untuk mencerna informasi baru yang telah diproses oleh otak Anda dan menyegarkannya secara teratur adalah kuncinya!

4. Tidak Melulu Seputar Catatan

Mampu memainkan not dengan sukses bukanlah inti dari bermain piano. Ini adalah sesuatu yang sering diulang oleh guru saya: “Saya lebih suka kamu membuat kesalahan berulang kali, tetapi mainkan dengan perasaan!” Anda tidak ingin terdengar seperti robot; Menerapkan dinamika dan ekspresi sangat penting dalam menghidupkan sebuah karya! Kunci untuk melakukan ini dengan sukses adalah dengan berfokus pada ekspresi; bukan tempo.

Mainkan lagu tersebut selambat yang Anda butuhkan untuk menonjolkan artikulasi dan ekspresi seperti yang ditandai pada musik Anda. Faktanya; melebih-lebihkan ini sebanyak mungkin untuk benar-benar memahami lapisan musik ini terlebih dahulu.

5. Latih Keterampilan Membaca Penglihatan Anda

Ketika Anda hanya berkonsentrasi pada beberapa bagian – Anda dengan cepat memasukkannya ke dalam ingatan. Anda tidak lagi membaca musik lagi. Meskipun menghafal musik adalah keterampilan tersendiri, hal itu menyebabkan penglihatan Anda melemah. Ini adalah keterampilan luar biasa untuk selalu menjaga ketajaman. Jika Anda tidak memiliki buku latihan membaca-penglihatan khusus, tidak apa-apa. Secara konsisten gunakan barang-barang baru yang beberapa tingkat di bawah Anda dan fokus hanya pada aspek membaca-penglihatan.

6. Gunakan Gear yang Tepat

Ketika saya baru memulai, saya tidak tahu apakah piano yang saya pilih di thekorarecords.com cocok untuk saya. Mengakhiri piano dengan jumlah tuts yang berkurang, tanpa respons sentuhan, dan tuts semi-tertimbang dapat berdampak drastis pada permainan piano Anda di masa depan. Di sisi lain, Anda selalu berisiko menghabiskan terlalu banyak uang untuk piano pertama Anda.

Menggunakan tip berikut akan memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan Anda sebagai pianis dengan lebih cepat. Cobalah dan lihat bagaimana mereka mengubah keterampilan dan teknik Anda!

Kreativitas dan keterampilan menulis berjalan seiring dan keduanya harus mengalir bersama jika Anda ingin memaksimalkan hasil Anda. Meskipun Anda dapat membaca semua tentang cara meningkatkan kreativitas dan keterampilan menulis, tidak ada gunanya jika Anda tidak meluangkan waktu yang diperlukan untuk bereksperimen dan berlatih!

Melakukan hal ini tidak hanya membuat Anda terbiasa dengan hal-hal baru, tetapi juga membantu Anda memasukkan keterampilan yang baru dipelajari ke dalam sesi menulis musik Anda. Ada banyak hal di luar sana, tetapi secara pribadi, ini adalah 5 hal yang sangat membantu saya!

1. Lacak Lagu Selama 7 Hari

Ada banyak variasi dalam latihan ini. Trek sehari selama sebulan, 2 trek sehari selama 7 hari, dll. Tetapi untuk menghindari otak saya meledak dalam kesibukan kreatif ini, trek sehari selama 7 hari adalah yang terbaik bagi saya. Ini adalah latihan yang bagus karena Anda memiliki jumlah waktu tertentu untuk memikirkan sebuah ide dan mengeluarkannya dalam DAW Anda. Karena tantangan menggunakan kerangka waktu yang begitu kecil, Anda tidak memiliki banyak ruang untuk mengkritik pilihan atau arah kreatif Anda.

Bagian utama dari latihan ini adalah untuk tidak memikirkan apa pun dan hanya membuat apa pun muncul di benak Anda, dengan bebas. Dan setelah Anda selesai dengan ini, Anda dapat menyelami proyek ini nanti dan membuat perubahan penting yang menurut Anda perlu, seperti meningkatkan mixdown, menyelesaikan ide yang tidak lengkap, dll. Setelah Anda selesai dengan semua 7 lagu, Anda Akan ada barang senilai 2 EP yang siap Anda gunakan!

2. Hari Sepenuhnya Desain Suara

Mengalokasikan satu hari penuh hanya untuk desain suara dapat sangat membantu kreativitas dan keterampilan menulis musik Anda, anda juga bisa mengalokasikan hari sepenuhnya berselancar ataupun mencari ide lagu di rumah mewah casino www.tarsandswatch.org dan lain sebagainya. Memberikan satu hari hanya untuk satu tugas dapat memberi Anda banyak waktu untuk mengotak-atik dan menggila dengan suara untuk mendapatkan hasil yang unik. Ide utama di balik ini adalah bahwa Anda harus membuat setidaknya 10 suara yang berbeda dan suara yang diproses dalam satu hari yang sangat berbeda satu sama lain. Beberapa dapat berupa tambalan synth, arps, pad, dll. Anda pasti dapat menambah jumlah suara yang ingin Anda buat dalam sehari dan setelah Anda selesai melakukannya, cukup simpan preset ini atau file audio yang dipantulkan ke folder sampel pribadi Anda sehingga lain kali Anda mulai menulis sesuatu, Anda akan memiliki sesuatu yang baru dalam inventaris Anda. Ini tidak hanya memberi Anda ruang untuk menjadi sekreatif mungkin, tetapi juga membantu mempercepat proses menulis Anda!

3. Buat Sampel Anda Sendiri

Sama seperti hari desain suara, anggap ini sebagai hari yang tidak ada apa-apanya selain membuat sampel baru dan khusus untuk Anda gunakan sendiri yang mendefinisikan Anda sebagai artis, terdengar keren bukan? Ini adalah tugas yang membosankan dan memakan waktu, tetapi sangat bermanfaat dan Anda akan merasa sangat senang dan bangga menggunakan sampel ini di jalur Anda.

Ada banyak cara untuk melakukannya. Anda dapat mendesain tendangan baru menggunakan plugin generator tendangan seperti Kick 2, Anda dapat membuat jerat baru dengan melapisi sampel yang berbeda dan menggabungkannya dalam bentuk Transient, Body, Tail dan memprosesnya secara berbeda untuk mendapatkan sampel snare yang benar-benar berbeda dan unik. Anda dapat merekam foley, suara atmosfer, membuat efek baru seperti impact, riser, uplifters, downlifter, dll. Kemungkinannya tidak terbatas dan Anda mungkin mendapatkan banyak sampel keren dengan satu hari kerja!

4. Tulis & Simpan Melodi, Kata & Seni

Seperti latihan sebelumnya yang berfokus pada membuat suara dan contoh baru, latihan ini termasuk latihan yang agak sensitif. Dalam hal ini, harus ada fokus yang lebih besar pada Kualitas dan emosi daripada kuantitas. Cukup mainkan drum loop atau tulis blok akord, harmoni yang sesuai dengan akord tersebut, melodi baru, dan bahkan pola arp kustom. Satu hal yang dapat Anda lakukan adalah menuliskan beberapa akord dengan ke-5 atau ke-7, melempar plugin arpeggiator ke atasnya, mengekstrak catatan midi darinya dan mengubahnya untuk mengubah aliran dan nuansa. Setelah Anda selesai membuat akord dan melodi ini, simpan saja blok midi yang pasti dapat Anda gunakan nanti!

Seperti membuat suara dan sampel, kemungkinannya juga tidak terbatas di sini. Yang harus Anda lakukan adalah mengikuti kata hati Anda dan apa yang Anda rasakan. Buat apa yang dikatakan jiwa Anda dan apa yang dirasakan saat itu. Misalnya: jangan memaksakan diri untuk menulis lagu agresif jika Anda merasa sedih. Mengikuti perasaan Anda akan memberi Anda hubungan emosional yang lebih besar dengan lagu Anda!

5. Bersihkan Libarary Musik Anda

Sekarang, ini tidak akan meningkatkan kreativitas Anda tetapi mungkin mempercepat proses penulisan Anda karena Anda tidak perlu menelusuri sampel buruk yang tidak berguna yang tidak / tidak akan Anda gunakan. Salah satu keuntungan dari melakukan ini adalah Anda mungkin menemukan beberapa sampel dan loop bagus yang tidak Anda ketahui sebelumnya! Itu membuat saya sangat bersemangat ketika hal seperti ini terjadi. Ini juga memaksa Anda untuk mengotak-atik agar sampel tersebut berfungsi atau membuat sesuatu yang sama sekali baru dengannya.

Segala sesuatu yang berputar di sekitar musik sangat menarik dan sudut pandang serta pola pikir Anda memainkan peran utama dalam menentukan hasil. Jadi, ini semua tentang bagaimana Anda mendekati apa pun dan seperti biasa, kemungkinannya tidak terbatas. Kami harap Anda mempelajari sesuatu dan ini membantu Anda dalam beberapa hal !!