
Dengan sejarah berabad-abad di belakangnya, musik klasik layak mendapat tempat di daftar putar setiap pianis. Berikut adalah beberapa potongan piano paling terkenal dari Barok hingga Romantis.
Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar pemain mana pun. Ini bukan hanya demi tradisi, musik klasik https://www.pgsoftslot.org/ memiliki pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur verse-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal-usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (pun intended). Memutar musik Klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang gaya yang berbeda, tetapi juga meningkatkan permainan Anda secara drastis.
Berikut adalah 14 pilihan dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar sebagai seorang anak, banyak dari ini akan akrab bagi Anda. Ini tidak berarti mencakup setiap komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.
Canon di D – Johann Pachelbel
Kanon adalah a. bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Ini secara teknis merupakan “kanon yang disertai” karena mencakup melodi lain yang dibangun untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan ketika dimainkan solo di piano.
Canon Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir 1600-an, tetapi kehilangan popularitas sampai ditemukan kembali pada 1960-an. Perkembangan delapan bar yang khas diambil dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk asli dari karya tersebut menjadi andalan di pesta pernikahan.
Prelude No.1 di C – Johann Sebastian Bach
Sangat penting untuk dapat memainkan sedikit Bach, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi karena kemampuannya untuk menginspirasi pemain baru bahkan sekarang. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya “The Well-Tempered Clavier”, yang ditulis oleh Bach “untuk keuntungan dan penggunaan anak muda musik yang ingin belajar.”
Semoga Anda “berkeinginan untuk belajar”, jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami, meningkatkan fingering Anda dan membuat waktu Anda lebih baik. Tapi itu lebih dari sekedar latihan. Alur dari bagian ini, yang terdiri dari akord patah yang naik, sangat indah menghipnotis.
Sonata dalam C Major – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart adalah anak ajaib, dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia mati muda di usia 35, dan banyak karya seperti ini tidak diterbitkan sampai beberapa dekade setelah kematiannya.
Mozart sendiri menggambarkan karya tersebut sebagai “untuk pemula”, jadi tidak heran jika lagu ini telah dimasukkan dalam pelajaran piano pemula selama berabad-abad. Kombinasi akord patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan akan membantu mengembangkan koordinasi Anda.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Kami tidak dapat membatasi ini hanya satu oleh Mozart, jadi ini adalah salah satu yang dia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music”, tetapi sebenarnya harus “A Little Serenade”. Tema yang semarak dan menyenangkan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, suatu prestasi yang luar biasa mengingat dia menulis banyak karyanya sementara sebagian (atau seluruhnya) tuli.
Moonlight Sonata tenang dan halus, dengan nuansa mimpi, awalnya berjudul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan antara pianis modern tentang cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal sustain modern dapat menciptakan disonansi saat akor berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia dua ratus tahun, berhati-hatilah. Atau coba setengah mengayuh.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven juga berhak mendapatkan dua entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.
Für Elise adalah “Bagatelle”, yang berarti “komposisi instrumental pendek yang bersahaja”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi ini. Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya tersebut tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, hanya ditemukan 40 tahun kemudian. Identitas tituler “Elise” tidak diketahui, bersama dengan apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.
Pendahuluan di Em – Frédéric Chopin
Chopin adalah ahli mengkomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam lagu tersebut adalah “smorzando”, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta agar lagu tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan bagian yang indah dan elegan ini.
Baca Juga Artikel Berikut : Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia