Home

TORTURE SQUAD dibentuk pada tahun 1989, di kota São Paulo, memiliki Cristiano Fusco sebagai gitaris dan pendiri, Marcelo Fusco pada drum dan Marcelo Dirceu sebagai bassis dan vokal.

Bermain di kancah metal bawah tanah di São Paulo, dan tanpa karya rekaman hingga awal 90-an, semua anggota meninggalkan band kecuali gitaris.

Pada tahun 1993, Fusco merekrut anggota band baru dan diundang untuk bergabung dengan drummer band Amilcar Christófaro (RTH), bassist Castor (TOXIC STAGE). Amilcar membawa dari band lama Anda penyanyi Vitor Rodrigues (RTH) dan gitaris Fulvio Pelli (RTH), memberi band baru awal dan nyata.

A soul in Hell (demo 1993)
Shivering (1998)
Asylum Of Shadows (1999)
The Unholy Spell (2001)
Pandemonium (2003)
Death, Chaos and Torture Alive (2004 – cd)
Death, Chaos and Torture Alive (2005 – dvd)
Chaos Corporation (2006 – EP)
Hellbound (2008)
AEquilibrium (2010)
Esquadrão de Tortura (2013)
Coup d’ Étad Live (2015 – CD)
Coup d’ Étad Live (2015 – DVD)
Return of Evil (2016 – EP)
Far Beyond Existence (2017)

Pada tahun 1993, dengan line-up ini didirikan, mereka merekam materi band pertama, demo tape “A Soul in Hell”, dengan lima lagu. Segera setelah itu, gitaris Fulvio Pelli meninggalkan band. Sejak itu, TORTURE SQUAD secara musik lebih suka hanya menggunakan satu gitar.

Shivering, album pertama yang harus dirilis pada tahun 1995, setelah beberapa kegagalan pihak ketiga, keluar hanya pada tahun 1998, dengan band bermain di semua tempat yang memungkinkan dan selalu memberikan banyak kepentingan untuk membawa peralatan mereka sendiri ke konser. Mereka tahu bahwa dengan semua pengorbanan untuk membawa amplifier drum, gitar dan bass, orang akan memahami musik mereka seperti itu.

“Saya tidak pernah berpikir untuk tidak mengambil drum saya. Hanya, tentu saja, jika tidak ada cara untuk melakukannya. Jika saya menulis lagu yang memiliki eksekusi cepat menggunakan tiga tom drum, itu memiliki alasan mengapa, itu tidak acak, dan dengan orang-orang itu terkait dengan nada, jadi, tentu saja, kami punya perhatian tentang ini pada mengambil kami peralatan sendiri. Saya ingat ketika Cristiano membeli Marshall JCM 900; Saya terpesona oleh beratnya suara gitar. Bermain hidup-hidup, kami memiliki suara, energi latihan yang sama, dan itu pasti membuat perbedaan, membuat orang memperhatikan musik kami. ”

Album pertama dengan cepat diikuti oleh karya kedua mereka, “Asylum of Shadows”, tahun 1999, yang direkam di Sao Paulo di studio Mr. Som, dan diproduksi oleh Pompeu dan Heros Trench dari KORZUS.


14 Potongan Piano Klasik Terkenal Mendunia

14 Potongan Piano Klasik Terkenal
Dengan sejarah berabad-abad di belakangnya, musik klasik layak mendapat tempat di daftar putar setiap pianis. Berikut adalah beberapa potongan piano paling terkenal dari Barok hingga Romantis.

Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar pemain mana pun. Ini bukan hanya demi tradisi, musik klasik https://www.pgsoftslot.org/ memiliki pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur verse-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal-usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (pun intended). Memutar musik Klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang gaya yang berbeda, tetapi juga meningkatkan permainan Anda secara drastis.

Berikut adalah 14 pilihan dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar sebagai seorang anak, banyak dari ini akan akrab bagi Anda. Ini tidak berarti mencakup setiap komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.

Canon di D – Johann Pachelbel

Canon di D - Johann Pachelbel
Kanon adalah a. bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Ini secara teknis merupakan “kanon yang disertai” karena mencakup melodi lain yang dibangun untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan ketika dimainkan solo di piano.

Canon Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir 1600-an, tetapi kehilangan popularitas sampai ditemukan kembali pada 1960-an. Perkembangan delapan bar yang khas diambil dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk asli dari karya tersebut menjadi andalan di pesta pernikahan.

Prelude No.1 di C – Johann Sebastian Bach

 


Sangat penting untuk dapat memainkan sedikit Bach, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi karena kemampuannya untuk menginspirasi pemain baru bahkan sekarang. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya “The Well-Tempered Clavier”, yang ditulis oleh Bach “untuk keuntungan dan penggunaan anak muda musik yang ingin belajar.”

Semoga Anda “berkeinginan untuk belajar”, jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami, meningkatkan fingering Anda dan membuat waktu Anda lebih baik. Tapi itu lebih dari sekedar latihan. Alur dari bagian ini, yang terdiri dari akord patah yang naik, sangat indah menghipnotis.

Sonata dalam C Major – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Sonata dalam C Major - Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart adalah anak ajaib, dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia mati muda di usia 35, dan banyak karya seperti ini tidak diterbitkan sampai beberapa dekade setelah kematiannya.

Mozart sendiri menggambarkan karya tersebut sebagai “untuk pemula”, jadi tidak heran jika lagu ini telah dimasukkan dalam pelajaran piano pemula selama berabad-abad. Kombinasi akord patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan akan membantu mengembangkan koordinasi Anda.

Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Eine Kleine Nachtmusik - Serenade No. 13 - Wolfgang Amadeus Mozart
Kami tidak dapat membatasi ini hanya satu oleh Mozart, jadi ini adalah salah satu yang dia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music”, tetapi sebenarnya harus “A Little Serenade”. Tema yang semarak dan menyenangkan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya Mozart.

Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven

 

Moonlight Sonata - Ludwig van Beethoven

Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, suatu prestasi yang luar biasa mengingat dia menulis banyak karyanya sementara sebagian (atau seluruhnya) tuli.

Moonlight Sonata tenang dan halus, dengan nuansa mimpi, awalnya berjudul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan antara pianis modern tentang cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal sustain modern dapat menciptakan disonansi saat akor berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia dua ratus tahun, berhati-hatilah. Atau coba setengah mengayuh.

Für Elise – Ludwig van Beethoven

 

Für Elise - Ludwig van Beethoven
Beethoven juga berhak mendapatkan dua entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.

Für Elise adalah “Bagatelle”, yang berarti “komposisi instrumental pendek yang bersahaja”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi ini. Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya tersebut tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, hanya ditemukan 40 tahun kemudian. Identitas tituler “Elise” tidak diketahui, bersama dengan apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.

Pendahuluan di Em – Frédéric Chopin

 

Pendahuluan di Em - Frédéric Chopin

Chopin adalah ahli mengkomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam lagu tersebut adalah “smorzando”, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta agar lagu tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan bagian yang indah dan elegan ini.

 

Baca Juga Artikel Berikut : Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia


Hal Perlu Dipertimbangkan Saaat Memilih Musik Pernikahan

Hal Perlu Dipertimbangkan Saaat Memilih Musik Pernikahan

Mari kita lihat. Perencana disewa? Anda yakin! Tempat sudah dipesan? Ya! Fotografer dipesan? Ya! Toko bunga dipesan? Ya!

Musisi upacara dikontrak? Tunggu, kita masih perlu menyewa musisi upacara!!

Seringkali, ketika kita berbicara tentang musik dan pernikahan, fokus secara alami cenderung beralih ke hiburan dan resepsi pernikahan, tetapi musik memainkan peran yang jauh lebih penting dalam layanan pernikahan daripada sekadar hiburan.

Pentingnya musik upacara tidak bisa diremehkan.

Ini adalah kesan pertama yang akan dimiliki tamu Anda tentang pernikahan Anda dan mengatur suasana hati sepanjang hari Ini adalah bagian dari hari ketika Anda berjanji satu sama lain untuk menghabiskan sisa hidup Anda bersama dan musik pilihan Anda sangat menambah hari yang sangat istimewa ini!

Lagi pula, apa yang bisa lebih tidak nyaman daripada kumpulan besar orang yang duduk dan menunggu upacara pernikahan dimulai … dalam keheningan?

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat memilih musik upacara…

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat memilih musik upacara.

Pendahuluan

Pembuka adalah musik yang akan dimainkan sebelum upacara itu sendiri. Ini akan bertindak sebagai latar belakang aural saat tamu Anda duduk. Musik yang Anda pilih sebagai pendahuluan akan membantu mengatur nada untuk upacara Anda. Misalnya, jika Anda merencanakan pernikahan tradisional Anda mungkin ingin memilih bagian klasik. Jika tema pernikahan Anda lebih ringan, Anda mungkin memilih pilihan yang lebih jazzy. Pilihan ada di tangan Anda. Kami hanya merekomendasikan mencocokkan nada dan tema yang Anda pilih untuk pernikahan Anda. Perkirakan setidaknya 20 menit musik pendahuluan menjelang upacara Anda. Musik menentukan suasana dan nada upacara Anda. Musik memberikan rasa nyaman dan keakraban, mendorong keramahan di antara teman dan keluarga, dan mengekspresikan kesungguhan pernikahan Musik live selama upacara pernikahan menambah kedalaman pengalaman, membantu tamu Anda fokus pada aspek spiritual dan emosional dari acara tersebut dan berbagi momen kebahagiaan dan kegembiraan.

Musik Prosesi

Prosesi dimainkan saat anggota keluarga dekat Anda sedang duduk, dan saat pesta pernikahan Anda berjalan ke tempat yang telah ditentukan. Seperti biasa, pilihan musik prosesi harus mencerminkan tema dan nada pernikahan Anda. Klasik untuk pernikahan yang lebih tradisional , atau sesuatu yang jazzy untuk urusan yang lebih ringan. Anda bahkan dapat memilih untuk menjembatani kesenjangan tersebut, dengan memilih aransemen klasik dari lagu-lagu populer.

Pintu Masuk Pengantin

Untuk pintu masuk pengantin wanita dan berjalan menyusuri lorong, bagian prosesi yang terpisah dan berbeda harus dipilih. Ini akan menjadi isyarat audio untuk semua tamu Anda untuk naik ke pintu masuk pengantin.. Sekali lagi, jika Anda merencanakan pernikahan yang lebih tradisional, sesuatu seperti ‘Wedding March’ Mendelssohn atau ‘Wedding March from Lohengrin’ bisa dikatakan, tidak ada salahnya memilih lagu populer yang Anda berdua rasa mewakili cinta yang Anda rasakan satu sama lain, entah itu ‘At Last’ oleh Etta James atau ‘Go Only Knows’ oleh Beach Boys.

Selingan

Beberapa upacara pernikahan menampilkan jeda singkat bagi pasangan untuk berpartisipasi dalam upacara persatuan, yang secara visual menyatukan hati dan jiwa mereka. Pasangan juga, kadang-kadang, memilih untuk bertukar sumpah pribadi yang tidak dimaksudkan untuk didengarkan oleh para tamu yang hadir. Jika upacara Anda menyertakan sebuah janji singkat selingan seperti ini, musik pendek harus dimainkan untuk menemani momen spesial Anda bersama karena diam tidak selalu emas.

Musik Resesi

Dengan upacara yang telah selesai, akan tiba saatnya bagi Anda berdua untuk berjalan kembali menyusuri lorong sebagai pasangan yang bahagia menikah. Musik yang Anda pilih untuk resesi Anda harus mencerminkan momen gembira yang menyertai jalan keluar Anda dari upacara pernikahan. Apakah Anda telah memilih untuk pernikahan tradisional atau tidak, musik resesi yang Anda pilih harus membangkitkan semangat dan mewakili kehidupan baru, cinta, dan ikatan yang Anda bagikan. Hampir semua lagu cocok, dari ‘Allegro Maestoso’ Handel hingga ‘Beautiful Day’ oleh U2.

Postlude

Dari informasi situs http://139.99.93.175/ mengatakan bahwa postlude akan dimainkan pada akhir upacara pernikahan, setelah resesi, dan saat para tamu keluar dari lokasi upacara. Mirip dengan musik pendahuluan Anda, Anda harus menyiapkan setidaknya 20 menit musik untuk memberikan waktu yang cukup bagi tamu Anda untuk menenangkan diri. , sambut orang-orang terkasih dan keluar dari tempat tersebut. Anda akan ingin memilih sesuatu yang menggembirakan dan ceria untuk menandai akhir pernikahan Anda. Ini akan berfungsi untuk mengatur panggung bagi tamu Anda saat mereka melanjutkan ke resepsi untuk mengikuti.

Musik menciptakan suasana perasaan sehingga penting untuk memilih musik yang cocok dengan Anda dan pernikahan Anda.

Bunganya indah, gordennya memukau, dan pencahayaannya mencolok, tetapi intinya? Tamu pernikahan Anda akan sangat memperhatikan apa yang mereka dengar — terutama jika itu siaran langsung.

Meskipun teman dan anggota keluarga Anda mungkin bukan musisi yang sangat terampil, mereka tahu seperti apa kualitas musik yang seharusnya terdengar, terutama jika menyangkut peristiwa penting dalam hidup seperti upacara pernikahan.


Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Ada lebih banyak cara untuk kesehatan daripada hanya makan bersih, jadi kami mengambil pendekatan holistik untuk memulihkan ruang, pikiran, tubuh, dan hati kami dengan cara yang kecil namun kuat. Situs pragmatic casino memperkenalkan Tantangan RE:SET—rencana 21 hari untuk Anda yang lebih sehat dan bahagia. Klik di sini untuk daftar lengkapnya. Selanjutnya, bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan bagaimana kita dapat menggunakannya dengan sengaja untuk mengubah emosi kita.

Tidak perlu ilmuwan roket untuk memberi tahu Anda bahwa musik adalah salah satu aktivitas manusia yang paling menarik, menyenangkan, mengharukan, dan memuaskan. Tapi tahukah Anda bahwa mendengarkan musik secara fundamental mengubah otak? Penelitian membuktikan bahwa musik dapat menjadi alat yang sangat efektif untuk kesehatan dan kesejahteraan kita – terutama selama masa kecemasan yang tinggi. Untuk Hari ke-14 di The RE:SET Challenge, kami mengetuk Jamie Pabst, pendiri Spiritune, sebuah aplikasi yang menyatukan terapi musik dan ilmu saraf yang meningkatkan kesejahteraan dan memungkinkan pengguna untuk membantu mencapai emosi yang ingin mereka rasakan. Dia berkata:

“Musik adalah salah satu cara termudah untuk meningkatkan kehidupan kita. Pemahaman kita tentang hubungan antara musik dan otak adalah kompleks, tetapi semakin banyak penelitian memperjelas bahwa musik, terutama bila diberikan dengan tepat, dan bahkan secara klinis, dapat menghasilkan hasil yang kuat, bahkan seperti obat.

Ketika Anda mendengarkan musik, otak Anda melepaskan dopamin “bahan kimia kesenangan” dan hormon perasaan baik lainnya (kadang-kadang bahkan menyebabkan “menggigil,” secara ilmiah disebut sebagai frisson.) Karena musik juga mendasari jaringan otak yang melibatkan stres, ia memiliki kemampuan untuk secara signifikan mengurangi stres dan kecemasan. Inilah mengapa saya sangat menganjurkan penggunaan musik untuk kesehatan mental kita, karena orang perlu mendengar pesan ini tentang pengaruh musik pada otak. Dan orang-orang siap untuk membangunnya ke dalam kebiasaan kesehatan mental mereka sehari-hari!”

Obsesi seumur hidup.

Obsesi seumur hidup.

Ketertarikan Jamie sendiri dengan kekuatan musik dimulai sejak dalam kandungan. Dengan serius. Saat mengandung Jamie, ibunya menjadi tuli. “Kehilangan pendengaran ibu saya yang tiba-tiba memberi saya apresiasi dan kesadaran mendalam akan kemampuan kita untuk mendengar suara dan pentingnya hal itu bagi kesehatan dan kualitas hidup kita,” kata Jamie. “Antusiasme saya tentang suara dan kesehatan semakin kuat ketika kakak perempuan saya mengejar gelar dalam terapi musik, dan saya belajar bagaimana musik dapat digunakan untuk mengobati gangguan neurologis.”

Dia secara pribadi menemukan manfaat terapi musik selama masa stres bekerja di dunia keuangan di New York City. Itu adalah perjuangan terus-menerus untuk mengelola stres dan kecemasan dengan gaya hidupnya yang sibuk. “Tidak ada waktu untuk berolahraga, terapis mahal dan sepertinya tidak perlu, saya tidak tahu bagaimana bermeditasi atau meluangkan waktu untuk itu, dan pengobatan kecemasan sepertinya merupakan rute yang buruk.

Kemudian saya menemukan musik sebagai alat yang dapat diakses, ramah, dan menyenangkan yang dapat segera memengaruhi keadaan emosi saya dan menghilangkan perasaan stres saya saat hal itu muncul sepanjang hari saya.

Namun, musik yang saya temukan tidak selalu dapat diandalkan dalam membantu saya mencapai kondisi emosional yang saya inginkan, jadi saya mulai menjadi DJ sampingan. Saya belajar bereksperimen dengan suara yang dapat menciptakan pengalaman terapeutik untuk diri sendiri dan orang lain.”

Saat Jamie belajar lebih banyak tentang bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan emosi, dia mulai berkolaborasi dengan ahli saraf dan terapis musik untuk menciptakan musik berbasis sains untuk kesehatan mental — dan lahirlah Spiritune. Perusahaan ini memiliki misi untuk membantu populasi global yang stres menemukan zen mereka melalui musik, dan dia cukup baik untuk menjawab semua pertanyaan saya tentang bagaimana kita masing-masing dapat memanfaatkan kekuatan suara untuk menjalani kehidupan yang lebih sehat dan lebih bahagia.

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Salah satu hal favorit saya tentang musik adalah Anda dapat merasakan efeknya dengan sangat cepat dan mudah. Anda bahkan tidak perlu memperhatikan musik untuk menemukan lebih banyak fokus di hari kerja Anda, relaksasi di malam hari, atau tidur di malam hari. Ini sebagian besar karena tubuh kita secara alami terhubung dengan musik.

Ada prinsip ilmiah menarik yang disebut entrainment. Entrainment pada dasarnya adalah kemampuan alami tubuh kita untuk menyelaraskan ritme internal kita (misalnya, detak jantung, detak jantung) ke musik.

Keselarasan dengan musik tidak hanya membawa kesenangan, tetapi itu berarti kita memiliki kemampuan untuk mengontrol respons fight or flight (respons stres tubuh kita yang aktif ketika kita merasakan bahaya atau stres) dengan musik yang kita dengarkan. Ini penting di dunia yang penuh tekanan saat ini, karena respons melawan atau lari tubuh kita lebih aktif daripada sebelumnya dan itu sangat buruk bagi kesehatan kita.

Jadi, menggunakan manfaat kekuatan entrainment saraf musik membantu kita mengendalikan respons stres kita, mengatur emosi kita, dan memfokuskan perhatian kita dengan lebih mudah. Saya suka berbagi sejauh ini, karena lebih banyak orang perlu memahami betapa pentingnya musik bagi kesehatan kita. Dan semakin kita menggunakan musik dengan penuh perhatian, semakin bahagia dan sehat kita!


Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia

Tips Belajar Drum Untuk Segala Usiaa

Drum adalah salah satu instrumen tertua yang dikenal peradaban. Dari orkestra hingga band rock, drum meletakkan dasar bagi sebagian besar musik. Jika saat ini Anda sedang belajar bermain drum, tips drum ini akan membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran drum Anda.

Seringkali, siswa pemula berasumsi bahwa drum lebih mudah dimainkan daripada instrumen lainnya. Meskipun benar bahwa sebagian besar instrumen perkusi hanya menghasilkan satu nada, begitu Anda mulai belajar memainkan drum, Anda akan segera menemukan bahwa drum sama rumitnya dengan instrumen lainnya. Bermain drum bisa sama sulitnya, jika tidak lebih sulit, daripada memainkan musik dengan biola atau klarinet.

Dengan mengingat hal itu, ada beberapa tip drum yang dapat Anda gunakan untuk membuat bermain drum lebih mudah. Baik Anda hanya bermain drum kit atau bercita-cita untuk menahan bagian perkusi dalam orkestra, masing-masing tip ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

Ambil stik Anda dan mulailah dengan empat tip drum ini untuk drumer pemula dari segala usia:

Belajar Bermain Drum

1. Pelajari Dasar-dasarnya

Pertama, mulailah dengan mempelajari dasar-dasar tentang drum. Memahami beberapa konsep inti akan membantu Anda bahkan sebelum Anda mengambil pelajaran drum pertama Anda. Jika Anda memainkan satu set drum, pelajari nama masing-masing drum pada kit standar dan apa yang membuat setiap drum unik.

Ini juga akan membantu Anda untuk mulai mempelajari beberapa dasar teori musik, terutama tempo dan ritme. Drummer harus pandai menghitung. Tidak peduli jenis musik apa yang Anda mainkan pada drum, Anda akan bertanggung jawab untuk menahan ketukan yang stabil. Pelajari beberapa hitungan “1-2-3-4” dan tempo dasar mudah lainnya dan mulailah berlatih pola-pola ini sepanjang hari Anda.

Salah satu tip dari agen Slot demo yang bagus adalah berlatih menghitung tanpa suara di kepala Anda. Meskipun lebih mudah untuk mengetuk jari Anda ke kaki Anda atau mengetuk meja, saat Anda berlatih menghitung dasar di kepala Anda, Anda akan belajar untuk menginternalisasikannya. Akhirnya, ini bisa menjadi metronom batin Anda sendiri. (Plus, menghitung di kepala Anda akan membantu Anda menghindari “sindrom drummer yang mengganggu” – orang yang Anda cintai akan berterima kasih!)

2. Pilih Tongkat dan Aksesori yang Tepat

Selanjutnya, dapatkan lebih banyak dari permainan drum Anda dengan memilih aksesori. Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, bicarakan dengan guru drum Anda atau kunjungi toko musik dengan bagian perkusi, seperti Musik dan Seni. Kebanyakan orang yang bekerja di toko musik juga musisi dan mereka biasanya suka membantu pemain baru.

Banyak drum dimainkan dengan stik drum, palu, kuas, tongkat, atau alat lainnya. Ada banyak jenis stik drum yang berbeda dengan jumlah drum yang bisa dimainkan! Sebagai pemain baru, pilihlah stik yang tahan lama dan ringan, namun tidak terlalu mahal. Kebanyakan drumer mengatakan bahwa stik hickory “5A” dasar adalah stik drum terbaik untuk pemula. Toko drum lokal Anda mungkin memiliki pilihan stik demo yang dapat Anda coba sendiri sebelum Anda berkomitmen.

Anda juga ingin berinvestasi dalam bantalan latihan yang bagus, atau satu set bantalan latihan. Bantalan latihan penting untuk drumer pemula, terutama jika Anda tidak memiliki akses ke ruang latihan dengan drum kit. Biasanya terbuat dari karet, plastik keras, atau silikon, bantalan latihan dirancang untuk merangsang efek memukul drum tanpa kebisingan. Biasanya, mereka ringan dan cukup kecil untuk dimasukkan ke dalam ransel. Bahkan jika Anda memiliki satu set drum penuh di rumah, dapatkan satu atau dua pad latihan sehingga Anda dapat mengikuti jadwal latihan Anda saat bepergian.

Akhirnya, pertimbangkan untuk membeli beberapa penyumbat telinga. Drum adalah salah satu instrumen akustik paling keras. Lembur, bermain terlalu keras dapat merusak pendengaran Anda. Dengan menggunakan penyumbat telinga saat berlatih, Anda tetap bisa bermain sekeras yang Anda mau tanpa khawatir telinga Anda sakit.

3. Gunakan Teknik yang Tepat dan Postur yang Baik

Seperti semua alat musik, penting untuk menggunakan teknik yang benar dalam memainkan drum. Karena ada begitu banyak jenis drum yang berbeda, teknik ini akan bervariasi tergantung pada instrumennya. Misalnya, beberapa gendang dimainkan sambil berdiri dan yang lainnya dimainkan di tempat duduk khusus yang dikenal sebagai singgasana gendang.

Info lainnya :  10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

Bagaimanapun, selalu latih postur yang baik saat Anda memainkan drum. Jaga agar tulang belakang tetap lurus dan tegakkan kepala, tanpa membungkuk ke depan. Jika Anda berdiri, distribusikan berat badan Anda secara merata pada kedua kaki. Namun, jangan terlalu kaku. Drum sangat menuntut fisik dan Anda harus bisa bergerak bebas saat bermain.

Saat Anda belajar memainkan jenis drum tertentu, pertimbangkan untuk mengambil satu atau dua pembelajaran privat sehingga instruktur dapat menunjukkan cara terbaik untuk mendekati instrumen tersebut. Misalnya, jika Anda bermain dengan drum kit, ada teknik khusus untuk memegang stik drum. Setelah seorang drummer profesional menunjukkan tekniknya, berlatihlah sendiri sampai Anda menguasainya.


6 Tip Teratas untuk Mempelajari Piano

6 Tip Teratas untuk Mempelajari Piano

Mempelajari instrumen selalu merupakan perjalanan yang menarik dan memuaskan. Ada banyak pelajaran penting di sepanjang jalan. Namun, banyak dari pelajaran tersebut datang melalui tinjauan ke belakang. Guru Anda mungkin mencoba mendorong praktik tertentu dan Anda belum dapat melihat nilainya. Dengan beberapa pemahaman tentang bagaimana mempertahankan praktik tertentu dalam rutinitas Anda bermanfaat, Anda tidak akan cenderung melewatkannya. Berikut 6 hal yang saya harap saya ketahui saat belajar piano:

1. Miliki Keseimbangan Potongan Untuk Level Anda dan Potongan Lebih Lanjut

Saya dulu sering mengejutkan guru saya saat pelajaran; membawa bidak yang terkadang dua atau tiga level di luar kemampuanku! Sangat penting untuk tidak terlalu jauh dari diri Anda sendiri. Tidak ada gunanya hanya menangani bidak yang terlalu jauh dari jangkauan Anda untuk dikuasai. Pastikan Anda mengalami berbagai kesulitan saat berhubungan dengan bagian yang sedang Anda kerjakan. Dengan cara ini Anda akan selalu mendorong diri Anda sendiri sambil tetap membiarkan istirahat dari bagian yang berat.

2. Berlatih Akord, dan Arpeggio

Berlatih Akord, dan Arpeggio

Ini adalah salah satu praktik terpenting, tetapi dianggap membosankan oleh banyak siswa! Ini akan menjadi kunci Anda untuk mengembangkan keterampilan dan ketangkasan – serta mengembangkan telinga Anda. Coba terapkan ini di awal latihan rutin – sebelum Anda menyelami bagian mana pun. Amati bagaimana itu berubah dan meningkatkan cara Anda memainkan repertoar Anda. Percayalah – ini berhasil!

3. Memiliki Jadwal Praktek yang Disiplin

Sangat penting untuk menjaga latihan Anda tetap teratur dan cukup singkat sehingga Anda dapat mengekstrak pengetahuan dari sesi tersebut. Melakukan sesi dua jam yang panjang dua kali seminggu tidak akan cukup. Berlatih selama 20 menit setiap hari akan jauh lebih bermanfaat. Memberi Anda waktu untuk mencerna informasi baru yang telah diproses oleh otak Anda dan menyegarkannya secara teratur adalah kuncinya!

4. Tidak Melulu Seputar Catatan

Mampu memainkan not dengan sukses bukanlah inti dari bermain piano. Ini adalah sesuatu yang sering diulang oleh guru saya: “Saya lebih suka kamu membuat kesalahan berulang kali, tetapi mainkan dengan perasaan!” Anda tidak ingin terdengar seperti robot; Menerapkan dinamika dan ekspresi sangat penting dalam menghidupkan sebuah karya! Kunci untuk melakukan ini dengan sukses adalah dengan berfokus pada ekspresi; bukan tempo.

Mainkan lagu tersebut selambat yang Anda butuhkan untuk menonjolkan artikulasi dan ekspresi seperti yang ditandai pada musik Anda. Faktanya; melebih-lebihkan ini sebanyak mungkin untuk benar-benar memahami lapisan musik ini terlebih dahulu.

5. Latih Keterampilan Membaca Penglihatan Anda

Ketika Anda hanya berkonsentrasi pada beberapa bagian – Anda dengan cepat memasukkannya ke dalam ingatan. Anda tidak lagi membaca musik lagi. Meskipun menghafal musik adalah keterampilan tersendiri, hal itu menyebabkan penglihatan Anda melemah. Ini adalah keterampilan luar biasa untuk selalu menjaga ketajaman. Jika Anda tidak memiliki buku latihan membaca-penglihatan khusus, tidak apa-apa. Secara konsisten gunakan barang-barang baru yang beberapa tingkat di bawah Anda dan fokus hanya pada aspek membaca-penglihatan.

6. Gunakan Gear yang Tepat

Gunakan Gear yang Tepat

Ketika saya baru memulai, saya tidak tahu apakah piano yang saya pilih di thekorarecords.com cocok untuk saya. Mengakhiri piano dengan jumlah tuts yang berkurang, tanpa respons sentuhan, dan tuts semi-tertimbang dapat berdampak drastis pada permainan piano Anda di masa depan. Di sisi lain, Anda selalu berisiko menghabiskan terlalu banyak uang untuk piano pertama Anda.

Menggunakan tip berikut akan memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan Anda sebagai pianis dengan lebih cepat. Cobalah dan lihat bagaimana mereka mengubah keterampilan dan teknik Anda!


8 ALASAN MENGAPA MUSIK PENTING BAGI KAMI

8 ALASAN MENGAPA MUSIK PENTING BAGI KAMI

1. Bahasa Universal

Meskipun setiap negara memiliki bahasanya sendiri, hanya ada satu bahasa yang dapat kita pahami: bahasa musik. Kami bahkan tidak membutuhkan kata-kata untuk memahami apa yang dikatakan musik. Setiap tahun saya melihat banyak orang yang berbeda dari banyak negara menghadiri festival. Saat musik dimainkan, sepertinya semua orang mengerti apa yang keluar dari speaker dan mereka mulai menari mengikuti musik itu. Musik yang terbaik pernah di nyanyikan oleh salah satu pemilik perusahaan judi wmcasino.

2. Suasana

Musik menciptakan suasana. Ini menambah pengalaman apa pun yang Anda lakukan. Dapatkah Anda membayangkan pesta tanpa musik, acara olahraga tanpa musik, atau film tanpa musik? Mungkin tidak.

3. Musik Unites

Musik memainkan peran yang sangat penting dalam menyatukan orang. Baik itu festival, konser, atau klub malam, orang-orang berkumpul untuk menikmati musik yang dimainkan. Saya mendapat kehormatan untuk menghadiri beberapa festival besar di Eropa, dan sungguh menakjubkan melihat jumlah orang yang datang dari berbagai negara di seluruh dunia, hanya untuk menjadi bagian dari pengalaman. Di festival seperti Tomorrowland atau Ultra, Anda akan melihat banyak orang dari seluruh dunia menikmati seluruh pengalaman musik. Tidak masalah dari mana Anda berasal, setiap orang diperlakukan sama. Ini adalah sesuatu yang kita semua bisa pelajari.

4. Fokus

Jika saya harus melakukan beberapa hal yang berhubungan dengan bisnis, saya ingin memasang musik di latar belakang agar bisa fokus sedikit lebih baik. Terbukti secara ilmiah bahwa musik meningkatkan fungsi otak. Selain itu, mendengarkan musik di lingkungan dengan orang lain juga memastikan Anda tidak terganggu oleh suara orang lain. Bagi saya sebagai produser, sisi baiknya adalah saya mendapatkan banyak inspirasi dengan mendengarkan musik ketika saya sibuk melakukan sesuatu.

5. Emosi

Musik dapat melakukan hal-hal hebat untuk suasana hati Anda. Jika Anda ingin merasa bahagia, Anda dapat mendengarkan lagu-lagu yang membahagiakan dan cara kerjanya juga sebaliknya. Saat Anda kehilangan seseorang dalam hidup Anda, mendengarkan lagu sedih akan membantu. Sains mengatakan mendengarkan lagu sedih sebenarnya bisa membuat Anda lebih bahagia. Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang ini, Google tahu banyak;)

6. Imajinasi

Saya rasa saya bukan satu-satunya yang mendengarkan musik dan langsung memiliki visi di kepala saya tentang lingkungan sekitar yang sesuai dengan karya musik tersebut. Musik membiarkan imajinasi Anda mengalir dan itu jelas hal yang baik untuk kreativitas dan kesehatan Anda.

7. Memori

Musik bagus untuk ingatan Anda. Saya yakin Anda dapat mengingat lirik dari banyak lagu jauh lebih baik daripada artikel yang baru saja Anda baca. Di panti jompo, mereka mulai menggunakan terapi musik agar para lansia dapat mengingat masa lalu mereka, yang tidak dapat mereka ingat tanpa mendengarkan musik.

8. Itu hanya kesenangan

Saya akan menutup kemungkinan dengan alasan paling penting mengapa kita mendengarkan musik. Sangat menyenangkan mendengarkan musik, jadi mari kita terus melakukannya! Jika Anda kebetulan membutuhkan beberapa Techno, klik di sini atau cukup tekan putar di bawah!


5 Hal Untuk Meningkatkan Kreativitas Musik Anda

5 Hal Untuk Meningkatkan Kreativitas Musik Anda

Kreativitas dan keterampilan menulis berjalan seiring dan keduanya harus mengalir bersama jika Anda ingin memaksimalkan hasil Anda. Meskipun Anda dapat membaca semua tentang cara meningkatkan kreativitas dan keterampilan menulis, tidak ada gunanya jika Anda tidak meluangkan waktu yang diperlukan untuk bereksperimen dan berlatih!

Melakukan hal ini tidak hanya membuat Anda terbiasa dengan hal-hal baru, tetapi juga membantu Anda memasukkan keterampilan yang baru dipelajari ke dalam sesi menulis musik Anda. Ada banyak hal di luar sana, tetapi secara pribadi, ini adalah 5 hal yang sangat membantu saya!

1. Lacak Lagu Selama 7 Hari

Ada banyak variasi dalam latihan ini. Trek sehari selama sebulan, 2 trek sehari selama 7 hari, dll. Tetapi untuk menghindari otak saya meledak dalam kesibukan kreatif ini, trek sehari selama 7 hari adalah yang terbaik bagi saya. Ini adalah latihan yang bagus karena Anda memiliki jumlah waktu tertentu untuk memikirkan sebuah ide dan mengeluarkannya dalam DAW Anda. Karena tantangan menggunakan kerangka waktu yang begitu kecil, Anda tidak memiliki banyak ruang untuk mengkritik pilihan atau arah kreatif Anda.

Bagian utama dari latihan ini adalah untuk tidak memikirkan apa pun dan hanya membuat apa pun muncul di benak Anda, dengan bebas. Dan setelah Anda selesai dengan ini, Anda dapat menyelami proyek ini nanti dan membuat perubahan penting yang menurut Anda perlu, seperti meningkatkan mixdown, menyelesaikan ide yang tidak lengkap, dll. Setelah Anda selesai dengan semua 7 lagu, Anda Akan ada barang senilai 2 EP yang siap Anda gunakan!

2. Hari Sepenuhnya Desain Suara

Mengalokasikan satu hari penuh hanya untuk desain suara dapat sangat membantu kreativitas dan keterampilan menulis musik Anda, anda juga bisa mengalokasikan hari sepenuhnya berselancar ataupun mencari ide lagu di rumah mewah casino www.tarsandswatch.org dan lain sebagainya. Memberikan satu hari hanya untuk satu tugas dapat memberi Anda banyak waktu untuk mengotak-atik dan menggila dengan suara untuk mendapatkan hasil yang unik. Ide utama di balik ini adalah bahwa Anda harus membuat setidaknya 10 suara yang berbeda dan suara yang diproses dalam satu hari yang sangat berbeda satu sama lain. Beberapa dapat berupa tambalan synth, arps, pad, dll. Anda pasti dapat menambah jumlah suara yang ingin Anda buat dalam sehari dan setelah Anda selesai melakukannya, cukup simpan preset ini atau file audio yang dipantulkan ke folder sampel pribadi Anda sehingga lain kali Anda mulai menulis sesuatu, Anda akan memiliki sesuatu yang baru dalam inventaris Anda. Ini tidak hanya memberi Anda ruang untuk menjadi sekreatif mungkin, tetapi juga membantu mempercepat proses menulis Anda!

3. Buat Sampel Anda Sendiri

Sama seperti hari desain suara, anggap ini sebagai hari yang tidak ada apa-apanya selain membuat sampel baru dan khusus untuk Anda gunakan sendiri yang mendefinisikan Anda sebagai artis, terdengar keren bukan? Ini adalah tugas yang membosankan dan memakan waktu, tetapi sangat bermanfaat dan Anda akan merasa sangat senang dan bangga menggunakan sampel ini di jalur Anda.

Ada banyak cara untuk melakukannya. Anda dapat mendesain tendangan baru menggunakan plugin generator tendangan seperti Kick 2, Anda dapat membuat jerat baru dengan melapisi sampel yang berbeda dan menggabungkannya dalam bentuk Transient, Body, Tail dan memprosesnya secara berbeda untuk mendapatkan sampel snare yang benar-benar berbeda dan unik. Anda dapat merekam foley, suara atmosfer, membuat efek baru seperti impact, riser, uplifters, downlifter, dll. Kemungkinannya tidak terbatas dan Anda mungkin mendapatkan banyak sampel keren dengan satu hari kerja!

4. Tulis & Simpan Melodi, Kata & Seni

Seperti latihan sebelumnya yang berfokus pada membuat suara dan contoh baru, latihan ini termasuk latihan yang agak sensitif. Dalam hal ini, harus ada fokus yang lebih besar pada Kualitas dan emosi daripada kuantitas. Cukup mainkan drum loop atau tulis blok akord, harmoni yang sesuai dengan akord tersebut, melodi baru, dan bahkan pola arp kustom. Satu hal yang dapat Anda lakukan adalah menuliskan beberapa akord dengan ke-5 atau ke-7, melempar plugin arpeggiator ke atasnya, mengekstrak catatan midi darinya dan mengubahnya untuk mengubah aliran dan nuansa. Setelah Anda selesai membuat akord dan melodi ini, simpan saja blok midi yang pasti dapat Anda gunakan nanti!

Seperti membuat suara dan sampel, kemungkinannya juga tidak terbatas di sini. Yang harus Anda lakukan adalah mengikuti kata hati Anda dan apa yang Anda rasakan. Buat apa yang dikatakan jiwa Anda dan apa yang dirasakan saat itu. Misalnya: jangan memaksakan diri untuk menulis lagu agresif jika Anda merasa sedih. Mengikuti perasaan Anda akan memberi Anda hubungan emosional yang lebih besar dengan lagu Anda!

5. Bersihkan Libarary Musik Anda

Sekarang, ini tidak akan meningkatkan kreativitas Anda tetapi mungkin mempercepat proses penulisan Anda karena Anda tidak perlu menelusuri sampel buruk yang tidak berguna yang tidak / tidak akan Anda gunakan. Salah satu keuntungan dari melakukan ini adalah Anda mungkin menemukan beberapa sampel dan loop bagus yang tidak Anda ketahui sebelumnya! Itu membuat saya sangat bersemangat ketika hal seperti ini terjadi. Ini juga memaksa Anda untuk mengotak-atik agar sampel tersebut berfungsi atau membuat sesuatu yang sama sekali baru dengannya.

Segala sesuatu yang berputar di sekitar musik sangat menarik dan sudut pandang serta pola pikir Anda memainkan peran utama dalam menentukan hasil. Jadi, ini semua tentang bagaimana Anda mendekati apa pun dan seperti biasa, kemungkinannya tidak terbatas. Kami harap Anda mempelajari sesuatu dan ini membantu Anda dalam beberapa hal !!


Kenapa Musik Pop Paling Populer?

Musik Pop

Musik pop merupakan bagian terbesar dari musik yang dikonsumsi saat ini. Ini adalah radio, TV, di toko grosir tempat Anda berbelanja & itu meledak dari mobil yang melewati Anda di jalan dalam perjalanan ke kantor Dan ini bukan sesuatu yang hanya terjadi di kota Anda: musik Adele di Beijing sama terkenalnya dengan di London.

Jadi mengapa musik pop begitu… populer? Apakah ini hanya efek eksposur, sebagian besar karakternya ceria dan menarik atau adakah faktor lain yang bertanggung jawab atas pujian yang tinggi?

Pertama-tama mari kita definisikan musik pop: Musik pop adalah genre yang diturunkan dari rock and roll di dunia Barat sekitar tahun 1950-an. Jangan bingung dengan musik populer yang menggambarkan semua musik yang populer. Tapi ya, musik pop adalah musik yang populer dan sepertinya ada penjelasan ilmiah untuk kepopulerannya.

Beberapa penelitian telah menunjukkan bahwa bagian-bagian otak yang bertanggung jawab atas emosi dan terutama pusat penghargaan otak kita merespons lebih aktif musik yang sudah dikenalnya daripada lagu yang tidak biasa, bahkan jika yang terakhir lebih cocok dengan selera musik orang tersebut.

Sungguh, ini tidak mengherankan. Manusia menyukai pengulangan. Kita merasa lebih aman dan nyaman berinteraksi dengan sesuatu yang sudah kita kenal; pengalaman seperti itu lebih menarik dan menyenangkan bagi mayoritas. Pengulangan mengundang pendengar ke dalam musik sebagai peserta aktif – Tidak butuh waktu lama sampai seseorang mengetuk kaki mengikuti irama lagu.

Faktor pengulangan memainkan peran penting dalam dua hal: Pertama, pengulangan merupakan ciri khas suatu musik secara umum, tetapi lebih dalam kasus musik pop. Selain itu, musik pop adalah salah satu genre yang paling kami kenal. Kami berasumsi bahwa kami mendengar sebuah lagu di mana-mana karena itu populer padahal sebenarnya justru sebaliknya: sebuah lagu populer karena dimainkan di mana-mana.

Konteks pemaparan sama pentingnya dengan skalanya. Manusia adalah makhluk yang rumit, otak kita melakukan jutaan operasi setiap detik tanpa kita sadari. Sebagai akibatnya kita mengalami perasaan dan membuat kenangan. Jika Anda mendengar lagu tertentu setiap kali Anda keluar dengan teman-teman bersenang-senang, Anda akan mulai mengasosiasikan lagu tersebut dengan perasaan positif. Semakin sering sebuah lagu dimainkan, semakin baik kesempatan itu untuk melekat pada salah satu kenangan positif Anda dan menjadi hit. Ini adalah trik yang digunakan industri musik setiap hari. Jadi, lain kali Anda mendengar lagu tertentu untuk hari ke-15, ketahuilah bahwa Anda mungkin akan dimanipulasi untuk menyukainya, tetapi selama itu membuat Anda merasa baik, apa bedanya sebenarnya?


Preferensi Musik dan Kepribadian Anda

Preferensi Musik dan Kepribadian Anda

Apa yang diungkapkan selera musik Anda tentang Anda?

Musik memainkan peran penting dalam kehidupan orang-orang di seluruh dunia, itulah sebabnya banyak orang bertanya-tanya faktor individu apa yang mungkin memengaruhi preferensi musik. Mungkinkah isi playlist Anda, misalnya, mengungkapkan sesuatu tentang kepribadian Anda?

Orang mendengarkan musik sebagai cara untuk mengatur suasana hati, untuk memotivasi latihan, atau bahkan untuk mendapatkan inspirasi. Itulah mengapa momen bermain judi online terbaik adalah pada saat Anda mendengarkan musik favorit, dan itu mungkin meningkatkan presentasi kemenangan Anda.

Seberapa besar pilihan tersebut dipengaruhi oleh ciri-ciri kepribadian yang mendasarinya?

Sifat Kepribadian Terkait dengan Gaya Musik

Sifat Kepribadian Terkait dengan Gaya Musik

Satu studi skala besar yang dilakukan oleh para peneliti di Universitas Heriot-Watt mengamati lebih dari 36.000 peserta dari seluruh dunia. Peserta diminta untuk menilai lebih dari 104 gaya musik yang berbeda selain menawarkan informasi tentang aspek kepribadian mereka.

Menurut peneliti, Adrian North, alasan mengapa orang terkadang merasa defensif tentang selera musik mereka mungkin terkait dengan seberapa banyak hal itu berkaitan dengan sikap dan kepribadian .

North menyarankan agar orang mendefinisikan diri mereka sendiri melalui musik dan menggunakannya sebagai sarana untuk berhubungan dengan orang lain. Penelitiannya menunjukkan hubungan yang sering dibuat orang antara siapa mereka sebagai individu dan selera musik mereka.

Perlu diingat bahwa ini adalah hasil yang dipublikasikan hanya dalam satu studi, bukan direplikasi dan divalidasi oleh berbagai peneliti dan desain studi yang berbeda. Berikut ini adalah beberapa ciri kepribadian yang terkait dengan penelitian ini dengan gaya musik tertentu.

Musik pop

Penggemar dari 40 lagu populer teratas cenderung ekstrover, jujur, dan konvensional. Sementara pecinta musik pop pekerja keras dan memiliki harga diri yang tinggi, peneliti menyarankan bahwa mereka cenderung kurang kreatif dan lebih gelisah.

Musik Rap dan Hip / Hop

Terlepas dari stereotip bahwa pecinta rap lebih agresif atau kasar, para peneliti sebenarnya tidak menemukan kaitan seperti itu. Penggemar rap cenderung memiliki harga diri yang tinggi dan biasanya supel.

Musik country

Penggemar musik country biasanya pekerja keras, konvensional, dan supel. Meskipun lagu country sering kali berpusat pada patah hati, orang yang tertarik pada genre ini cenderung sangat stabil secara emosional. Mereka juga cenderung lebih konservatif dan memiliki peringkat yang lebih rendah dalam sifat keterbukaan terhadap pengalaman.

Musik Rock / Heavy Metal

Terlepas dari citra agresif proyek musik rock dan heavy metal, para peneliti menemukan bahwa penggemar gaya musik ini biasanya cukup lembut. Mereka cenderung kreatif, tetapi seringkali tertutup dan mungkin menderita karena harga diri yang rendah.

Musik indie

Penggemar genre indie biasanya introvert, intelektual, dan kreatif. Menurut peneliti, mereka juga cenderung kurang pekerja keras dan kurang lembut. Kepasifan, kecemasan, dan harga diri rendah adalah karakteristik kepribadian umum lainnya.

Musik Dance

Menurut peneliti, orang yang menyukai musik dance biasanya supel dan tegas. Mereka juga cenderung menempati peringkat tinggi dalam sifat keterbukaan terhadap pengalaman, salah satu dari lima ciri kepribadian utama . Orang yang lebih menyukai musik elektronik yang serba cepat juga cenderung mendapat peringkat rendah dalam hal kelembutan.

Musik klasik

Pecinta musik klasik biasanya lebih tertutup tetapi juga merasa nyaman dengan diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka. Mereka kreatif dan memiliki rasa harga diri yang baik.

Musik Jazz, Blues, dan Soul

Orang yang menikmati musik jazz, blues, atau soul ternyata lebih ekstrover dengan harga diri yang tinggi. Mereka juga cenderung sangat kreatif, cerdas, dan santai.

Apa Kata Riset

Sejumlah penelitian telah menemukan bahwa selera musik sebenarnya dapat menjadi prediktor yang baik untuk ciri-ciri kepribadian, namun tidak semua penelitian setuju.

Prediksi Sifat Kepribadian

Penelitian yang dilakukan oleh psikolog Jason Rentfrow dan Sam Gosling menunjukkan bahwa mengetahui jenis musik yang Anda dengarkan sebenarnya dapat menghasilkan prediksi yang sangat akurat tentang kepribadian Anda.

Orang ekstrovert cenderung mencari lagu-lagu dengan garis bass yang berat sementara mereka yang menikmati gaya yang lebih kompleks seperti jazz dan musik klasik cenderung lebih kreatif dan memiliki skor IQ yang lebih tinggi . Rentfrow dan Gosling telah memperluas studi mereka, melihat berbagai aspek musik yang dapat ditautkan ke preferensi.


10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

10 Genre Musik Teratas - Daftar Genre Musik 2020

Ada jumlah genre musik yang tidak terbatas di dunia saat ini. Tapi kita bisa melihat 10 besar. Ini adalah 10 genre musik teratas menurut konsumsi album musik di Mabosway.

Berikut adalah 10 genre musik paling hits di 2020 :

Hip Hop / Rap – 12,01%

Hip Hop / Rap - 12,01%

Rap telah mendominasi musik dekade terakhir dan tampaknya kekuatan yang tak terbendung dengan pengaruh hip hop yang mendunia.

Hip Hop adalah gaya musik yang menggunakan pidato berirama dan berima.

Jika Anda mencari informasi lebih lanjut tentang Hip Hop, pelajari lebih lanjut di Artikel Sejarah Hip-Hop kami yang mendalam!

Tekno – 10,38%

Techno juga menjadi genre musik yang dominan dalam dekade terakhir.

Techno adalah bentuk musik dansa elektronik yang diciptakan di Detroit pada akhir 1980-an, dan sejak itu telah menarik perhatian pendengar musik di seluruh dunia.

R&B – 10,00%

R & B adalah singkatan dari rhythm & blues dan sangat penting dalam membentuk budaya saat ini dan menggabungkan elemen pop, soul, dan hip hop untuk menciptakan gayanya sendiri yang berbeda.

R&B telah menciptakan beberapa artis dan hits terbesar di dunia dan akan terus menjadi genre musik yang populer.

Punk – 8,82%

Banyak orang telah melupakan tentang punk, tetapi ada sebagian besar orang yang diam masih menikmati genre ini.

Muncul di pertengahan 1970-an, itu dipandang sebagai pemberontakan terhadap musik klasik pada waktu itu dan menyebarkan perasaan pemberontakan remaja budaya.

Rock Alternatif – 7,82%

Rock Alternatif - 7,82%

Dibangun di atas gitar yang terdistorsi, rock alternatif adalah gaya pop rock yang meledak menjadi arus utama ketika Nirvana merilis single berjudul ‘Nevermind’ yang mengeksplorasi genre tersebut. Ini adalah genre yang masih diminati banyak orang hingga saat ini.

House – 7,45%

House Music adalah genre musik dansa elektronik, tetapi dengan twist. Ini memiliki ketukan 4/4 yang berulang dan biasanya memiliki 120-130 denyut per menit.

Itu dibuat dari produser musik di Chicago pada pertengahan 1980-an. Sejak awal yang sederhana di klub Chicago, ini telah menjadi salah satu genre musik terbesar di dunia.

Country – 6,54%

Musik country telah ada selama hampir satu abad, berasal dari Amerika Serikat bagian Selatan dan mengambil inspirasi dari musik folk dan blues Amerika.

Ini adalah campuran balada dan lagu-lagu tari, menggunakan alat musik dawai.

Jika Anda tertarik mempelajari lebih lanjut tentang musik country, bacalah artikel Sejarah Musik Country kami!

Rock Indie – 5,19%

Indie rock adalah genre musik rock yang diciptakan di AS dan Inggris pada tahun 1970-an.

Itu berasal dari label rekaman independen dan mengambil inspirasi berat dari Jazz dan Punk rock.

Indie Rock telah membuat beberapa lagu paling terkenal di tahun 2000-an seperti ‘Seven Nation Army’ dan masih terus memiliki banyak artis berbakat dalam genre tersebut.

Elektro – 4,72%

Musik Elektro juga dikenal akhir-akhir ini sebagai ‘EDM’ adalah genre yang sedang naik daun yang menggunakan mesin drum berat dan funk.

Ini adalah genre yang sukses dan dibuat untuk klub, dan budaya memakannya.

Latin – 3,77%

Musik Latin terus menjadi genre musik yang populer, dan musik Latin adalah istilah yang digunakan untuk musik berbahasa Spanyol dan Portugis.

Ini lebih populer dari sebelumnya dan akan terus berkembang dengan hits seperti ‘Despacito’ membawanya ke media arus utama.

Lihat juga Dapatkan Keuntungan 7 Jika Anda Belajar Musik!.