Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Ada lebih banyak cara untuk kesehatan daripada hanya makan bersih, jadi kami mengambil pendekatan holistik untuk memulihkan ruang, pikiran, tubuh, dan hati kami dengan cara yang kecil namun kuat. Situs pragmatic casino memperkenalkan Tantangan RE:SET—rencana 21 hari untuk Anda yang lebih sehat dan bahagia. Klik di sini untuk daftar lengkapnya. Selanjutnya, bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan bagaimana kita dapat menggunakannya dengan sengaja untuk mengubah emosi kita.

Tidak perlu ilmuwan roket untuk memberi tahu Anda bahwa musik adalah salah satu aktivitas manusia yang paling menarik, menyenangkan, mengharukan, dan memuaskan. Tapi tahukah Anda bahwa mendengarkan musik secara fundamental mengubah otak? Penelitian membuktikan bahwa musik dapat menjadi alat yang sangat efektif untuk kesehatan dan kesejahteraan kita – terutama selama masa kecemasan yang tinggi. Untuk Hari ke-14 di The RE:SET Challenge, kami mengetuk Jamie Pabst, pendiri Spiritune, sebuah aplikasi yang menyatukan terapi musik dan ilmu saraf yang meningkatkan kesejahteraan dan memungkinkan pengguna untuk membantu mencapai emosi yang ingin mereka rasakan. Dia berkata:

“Musik adalah salah satu cara termudah untuk meningkatkan kehidupan kita. Pemahaman kita tentang hubungan antara musik dan otak adalah kompleks, tetapi semakin banyak penelitian memperjelas bahwa musik, terutama bila diberikan dengan tepat, dan bahkan secara klinis, dapat menghasilkan hasil yang kuat, bahkan seperti obat.

Ketika Anda mendengarkan musik, otak Anda melepaskan dopamin “bahan kimia kesenangan” dan hormon perasaan baik lainnya (kadang-kadang bahkan menyebabkan “menggigil,” secara ilmiah disebut sebagai frisson.) Karena musik juga mendasari jaringan otak yang melibatkan stres, ia memiliki kemampuan untuk secara signifikan mengurangi stres dan kecemasan. Inilah mengapa saya sangat menganjurkan penggunaan musik untuk kesehatan mental kita, karena orang perlu mendengar pesan ini tentang pengaruh musik pada otak. Dan orang-orang siap untuk membangunnya ke dalam kebiasaan kesehatan mental mereka sehari-hari!”

Obsesi seumur hidup.

Obsesi seumur hidup.

Ketertarikan Jamie sendiri dengan kekuatan musik dimulai sejak dalam kandungan. Dengan serius. Saat mengandung Jamie, ibunya menjadi tuli. “Kehilangan pendengaran ibu saya yang tiba-tiba memberi saya apresiasi dan kesadaran mendalam akan kemampuan kita untuk mendengar suara dan pentingnya hal itu bagi kesehatan dan kualitas hidup kita,” kata Jamie. “Antusiasme saya tentang suara dan kesehatan semakin kuat ketika kakak perempuan saya mengejar gelar dalam terapi musik, dan saya belajar bagaimana musik dapat digunakan untuk mengobati gangguan neurologis.”

Dia secara pribadi menemukan manfaat terapi musik selama masa stres bekerja di dunia keuangan di New York City. Itu adalah perjuangan terus-menerus untuk mengelola stres dan kecemasan dengan gaya hidupnya yang sibuk. “Tidak ada waktu untuk berolahraga, terapis mahal dan sepertinya tidak perlu, saya tidak tahu bagaimana bermeditasi atau meluangkan waktu untuk itu, dan pengobatan kecemasan sepertinya merupakan rute yang buruk.

Kemudian saya menemukan musik sebagai alat yang dapat diakses, ramah, dan menyenangkan yang dapat segera memengaruhi keadaan emosi saya dan menghilangkan perasaan stres saya saat hal itu muncul sepanjang hari saya.

Namun, musik yang saya temukan tidak selalu dapat diandalkan dalam membantu saya mencapai kondisi emosional yang saya inginkan, jadi saya mulai menjadi DJ sampingan. Saya belajar bereksperimen dengan suara yang dapat menciptakan pengalaman terapeutik untuk diri sendiri dan orang lain.”

Saat Jamie belajar lebih banyak tentang bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan emosi, dia mulai berkolaborasi dengan ahli saraf dan terapis musik untuk menciptakan musik berbasis sains untuk kesehatan mental — dan lahirlah Spiritune. Perusahaan ini memiliki misi untuk membantu populasi global yang stres menemukan zen mereka melalui musik, dan dia cukup baik untuk menjawab semua pertanyaan saya tentang bagaimana kita masing-masing dapat memanfaatkan kekuatan suara untuk menjalani kehidupan yang lebih sehat dan lebih bahagia.

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Salah satu hal favorit saya tentang musik adalah Anda dapat merasakan efeknya dengan sangat cepat dan mudah. Anda bahkan tidak perlu memperhatikan musik untuk menemukan lebih banyak fokus di hari kerja Anda, relaksasi di malam hari, atau tidur di malam hari. Ini sebagian besar karena tubuh kita secara alami terhubung dengan musik.

Ada prinsip ilmiah menarik yang disebut entrainment. Entrainment pada dasarnya adalah kemampuan alami tubuh kita untuk menyelaraskan ritme internal kita (misalnya, detak jantung, detak jantung) ke musik.

Keselarasan dengan musik tidak hanya membawa kesenangan, tetapi itu berarti kita memiliki kemampuan untuk mengontrol respons fight or flight (respons stres tubuh kita yang aktif ketika kita merasakan bahaya atau stres) dengan musik yang kita dengarkan. Ini penting di dunia yang penuh tekanan saat ini, karena respons melawan atau lari tubuh kita lebih aktif daripada sebelumnya dan itu sangat buruk bagi kesehatan kita.

Jadi, menggunakan manfaat kekuatan entrainment saraf musik membantu kita mengendalikan respons stres kita, mengatur emosi kita, dan memfokuskan perhatian kita dengan lebih mudah. Saya suka berbagi sejauh ini, karena lebih banyak orang perlu memahami betapa pentingnya musik bagi kesehatan kita. Dan semakin kita menggunakan musik dengan penuh perhatian, semakin bahagia dan sehat kita!

Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia

Tips Belajar Drum Untuk Segala Usiaa

Drum adalah salah satu instrumen tertua yang dikenal peradaban. Dari orkestra hingga band rock, drum meletakkan dasar bagi sebagian besar musik. Jika saat ini Anda sedang belajar bermain drum, tips drum ini akan membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran drum Anda.

Seringkali, siswa pemula berasumsi bahwa drum lebih mudah dimainkan daripada instrumen lainnya. Meskipun benar bahwa sebagian besar instrumen perkusi hanya menghasilkan satu nada, begitu Anda mulai belajar memainkan drum, Anda akan segera menemukan bahwa drum sama rumitnya dengan instrumen lainnya. Bermain drum bisa sama sulitnya, jika tidak lebih sulit, daripada memainkan musik dengan biola atau klarinet.

Dengan mengingat hal itu, ada beberapa tip drum yang dapat Anda gunakan untuk membuat bermain drum lebih mudah. Baik Anda hanya bermain drum kit atau bercita-cita untuk menahan bagian perkusi dalam orkestra, masing-masing tip ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

Ambil stik Anda dan mulailah dengan empat tip drum ini untuk drumer pemula dari segala usia:

Belajar Bermain Drum

1. Pelajari Dasar-dasarnya

Pertama, mulailah dengan mempelajari dasar-dasar tentang drum. Memahami beberapa konsep inti akan membantu Anda bahkan sebelum Anda mengambil pelajaran drum pertama Anda. Jika Anda memainkan satu set drum, pelajari nama masing-masing drum pada kit standar dan apa yang membuat setiap drum unik.

Ini juga akan membantu Anda untuk mulai mempelajari beberapa dasar teori musik, terutama tempo dan ritme. Drummer harus pandai menghitung. Tidak peduli jenis musik apa yang Anda mainkan pada drum, Anda akan bertanggung jawab untuk menahan ketukan yang stabil. Pelajari beberapa hitungan “1-2-3-4” dan tempo dasar mudah lainnya dan mulailah berlatih pola-pola ini sepanjang hari Anda.

Salah satu tip dari agen Slot demo yang bagus adalah berlatih menghitung tanpa suara di kepala Anda. Meskipun lebih mudah untuk mengetuk jari Anda ke kaki Anda atau mengetuk meja, saat Anda berlatih menghitung dasar di kepala Anda, Anda akan belajar untuk menginternalisasikannya. Akhirnya, ini bisa menjadi metronom batin Anda sendiri. (Plus, menghitung di kepala Anda akan membantu Anda menghindari “sindrom drummer yang mengganggu” – orang yang Anda cintai akan berterima kasih!)

2. Pilih Tongkat dan Aksesori yang Tepat

Selanjutnya, dapatkan lebih banyak dari permainan drum Anda dengan memilih aksesori. Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, bicarakan dengan guru drum Anda atau kunjungi toko musik dengan bagian perkusi, seperti Musik dan Seni. Kebanyakan orang yang bekerja di toko musik juga musisi dan mereka biasanya suka membantu pemain baru.

Banyak drum dimainkan dengan stik drum, palu, kuas, tongkat, atau alat lainnya. Ada banyak jenis stik drum yang berbeda dengan jumlah drum yang bisa dimainkan! Sebagai pemain baru, pilihlah stik yang tahan lama dan ringan, namun tidak terlalu mahal. Kebanyakan drumer mengatakan bahwa stik hickory “5A” dasar adalah stik drum terbaik untuk pemula. Toko drum lokal Anda mungkin memiliki pilihan stik demo yang dapat Anda coba sendiri sebelum Anda berkomitmen.

Anda juga ingin berinvestasi dalam bantalan latihan yang bagus, atau satu set bantalan latihan. Bantalan latihan penting untuk drumer pemula, terutama jika Anda tidak memiliki akses ke ruang latihan dengan drum kit. Biasanya terbuat dari karet, plastik keras, atau silikon, bantalan latihan dirancang untuk merangsang efek memukul drum tanpa kebisingan. Biasanya, mereka ringan dan cukup kecil untuk dimasukkan ke dalam ransel. Bahkan jika Anda memiliki satu set drum penuh di rumah, dapatkan satu atau dua pad latihan sehingga Anda dapat mengikuti jadwal latihan Anda saat bepergian.

Akhirnya, pertimbangkan untuk membeli beberapa penyumbat telinga. Drum adalah salah satu instrumen akustik paling keras. Lembur, bermain terlalu keras dapat merusak pendengaran Anda. Dengan menggunakan penyumbat telinga saat berlatih, Anda tetap bisa bermain sekeras yang Anda mau tanpa khawatir telinga Anda sakit.

3. Gunakan Teknik yang Tepat dan Postur yang Baik

Seperti semua alat musik, penting untuk menggunakan teknik yang benar dalam memainkan drum. Karena ada begitu banyak jenis drum yang berbeda, teknik ini akan bervariasi tergantung pada instrumennya. Misalnya, beberapa gendang dimainkan sambil berdiri dan yang lainnya dimainkan di tempat duduk khusus yang dikenal sebagai singgasana gendang.

Info lainnya :  10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

Bagaimanapun, selalu latih postur yang baik saat Anda memainkan drum. Jaga agar tulang belakang tetap lurus dan tegakkan kepala, tanpa membungkuk ke depan. Jika Anda berdiri, distribusikan berat badan Anda secara merata pada kedua kaki. Namun, jangan terlalu kaku. Drum sangat menuntut fisik dan Anda harus bisa bergerak bebas saat bermain.

Saat Anda belajar memainkan jenis drum tertentu, pertimbangkan untuk mengambil satu atau dua pembelajaran privat sehingga instruktur dapat menunjukkan cara terbaik untuk mendekati instrumen tersebut. Misalnya, jika Anda bermain dengan drum kit, ada teknik khusus untuk memegang stik drum. Setelah seorang drummer profesional menunjukkan tekniknya, berlatihlah sendiri sampai Anda menguasainya.

6 Tip Teratas untuk Mempelajari Piano

6 Tip Teratas untuk Mempelajari Piano

Mempelajari instrumen selalu merupakan perjalanan yang menarik dan memuaskan. Ada banyak pelajaran penting di sepanjang jalan. Namun, banyak dari pelajaran tersebut datang melalui tinjauan ke belakang. Guru Anda mungkin mencoba mendorong praktik tertentu dan Anda belum dapat melihat nilainya. Dengan beberapa pemahaman tentang bagaimana mempertahankan praktik tertentu dalam rutinitas Anda bermanfaat, Anda tidak akan cenderung melewatkannya. Berikut 6 hal yang saya harap saya ketahui saat belajar piano:

1. Miliki Keseimbangan Potongan Untuk Level Anda dan Potongan Lebih Lanjut

Saya dulu sering mengejutkan guru saya saat pelajaran; membawa bidak yang terkadang dua atau tiga level di luar kemampuanku! Sangat penting untuk tidak terlalu jauh dari diri Anda sendiri. Tidak ada gunanya hanya menangani bidak yang terlalu jauh dari jangkauan Anda untuk dikuasai. Pastikan Anda mengalami berbagai kesulitan saat berhubungan dengan bagian yang sedang Anda kerjakan. Dengan cara ini Anda akan selalu mendorong diri Anda sendiri sambil tetap membiarkan istirahat dari bagian yang berat.

2. Berlatih Akord, dan Arpeggio

Berlatih Akord, dan Arpeggio

Ini adalah salah satu praktik terpenting, tetapi dianggap membosankan oleh banyak siswa! Ini akan menjadi kunci Anda untuk mengembangkan keterampilan dan ketangkasan – serta mengembangkan telinga Anda. Coba terapkan ini di awal latihan rutin – sebelum Anda menyelami bagian mana pun. Amati bagaimana itu berubah dan meningkatkan cara Anda memainkan repertoar Anda. Percayalah – ini berhasil!

3. Memiliki Jadwal Praktek yang Disiplin

Sangat penting untuk menjaga latihan Anda tetap teratur dan cukup singkat sehingga Anda dapat mengekstrak pengetahuan dari sesi tersebut. Melakukan sesi dua jam yang panjang dua kali seminggu tidak akan cukup. Berlatih selama 20 menit setiap hari akan jauh lebih bermanfaat. Memberi Anda waktu untuk mencerna informasi baru yang telah diproses oleh otak Anda dan menyegarkannya secara teratur adalah kuncinya!

4. Tidak Melulu Seputar Catatan

Mampu memainkan not dengan sukses bukanlah inti dari bermain piano. Ini adalah sesuatu yang sering diulang oleh guru saya: “Saya lebih suka kamu membuat kesalahan berulang kali, tetapi mainkan dengan perasaan!” Anda tidak ingin terdengar seperti robot; Menerapkan dinamika dan ekspresi sangat penting dalam menghidupkan sebuah karya! Kunci untuk melakukan ini dengan sukses adalah dengan berfokus pada ekspresi; bukan tempo.

Mainkan lagu tersebut selambat yang Anda butuhkan untuk menonjolkan artikulasi dan ekspresi seperti yang ditandai pada musik Anda. Faktanya; melebih-lebihkan ini sebanyak mungkin untuk benar-benar memahami lapisan musik ini terlebih dahulu.

5. Latih Keterampilan Membaca Penglihatan Anda

Ketika Anda hanya berkonsentrasi pada beberapa bagian – Anda dengan cepat memasukkannya ke dalam ingatan. Anda tidak lagi membaca musik lagi. Meskipun menghafal musik adalah keterampilan tersendiri, hal itu menyebabkan penglihatan Anda melemah. Ini adalah keterampilan luar biasa untuk selalu menjaga ketajaman. Jika Anda tidak memiliki buku latihan membaca-penglihatan khusus, tidak apa-apa. Secara konsisten gunakan barang-barang baru yang beberapa tingkat di bawah Anda dan fokus hanya pada aspek membaca-penglihatan.

6. Gunakan Gear yang Tepat

Gunakan Gear yang Tepat

Ketika saya baru memulai, saya tidak tahu apakah piano yang saya pilih di thekorarecords.com cocok untuk saya. Mengakhiri piano dengan jumlah tuts yang berkurang, tanpa respons sentuhan, dan tuts semi-tertimbang dapat berdampak drastis pada permainan piano Anda di masa depan. Di sisi lain, Anda selalu berisiko menghabiskan terlalu banyak uang untuk piano pertama Anda.

Menggunakan tip berikut akan memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan Anda sebagai pianis dengan lebih cepat. Cobalah dan lihat bagaimana mereka mengubah keterampilan dan teknik Anda!

5 Hal Untuk Meningkatkan Kreativitas Musik Anda

5 Hal Untuk Meningkatkan Kreativitas Musik Anda

Kreativitas dan keterampilan menulis berjalan seiring dan keduanya harus mengalir bersama jika Anda ingin memaksimalkan hasil Anda. Meskipun Anda dapat membaca semua tentang cara meningkatkan kreativitas dan keterampilan menulis, tidak ada gunanya jika Anda tidak meluangkan waktu yang diperlukan untuk bereksperimen dan berlatih!

Melakukan hal ini tidak hanya membuat Anda terbiasa dengan hal-hal baru, tetapi juga membantu Anda memasukkan keterampilan yang baru dipelajari ke dalam sesi menulis musik Anda. Ada banyak hal di luar sana, tetapi secara pribadi, ini adalah 5 hal yang sangat membantu saya!

1. Lacak Lagu Selama 7 Hari

Ada banyak variasi dalam latihan ini. Trek sehari selama sebulan, 2 trek sehari selama 7 hari, dll. Tetapi untuk menghindari otak saya meledak dalam kesibukan kreatif ini, trek sehari selama 7 hari adalah yang terbaik bagi saya. Ini adalah latihan yang bagus karena Anda memiliki jumlah waktu tertentu untuk memikirkan sebuah ide dan mengeluarkannya dalam DAW Anda. Karena tantangan menggunakan kerangka waktu yang begitu kecil, Anda tidak memiliki banyak ruang untuk mengkritik pilihan atau arah kreatif Anda.

Bagian utama dari latihan ini adalah untuk tidak memikirkan apa pun dan hanya membuat apa pun muncul di benak Anda, dengan bebas. Dan setelah Anda selesai dengan ini, Anda dapat menyelami proyek ini nanti dan membuat perubahan penting yang menurut Anda perlu, seperti meningkatkan mixdown, menyelesaikan ide yang tidak lengkap, dll. Setelah Anda selesai dengan semua 7 lagu, Anda Akan ada barang senilai 2 EP yang siap Anda gunakan!

2. Hari Sepenuhnya Desain Suara

Mengalokasikan satu hari penuh hanya untuk desain suara dapat sangat membantu kreativitas dan keterampilan menulis musik Anda, anda juga bisa mengalokasikan hari sepenuhnya berselancar ataupun mencari ide lagu di rumah mewah casino www.tarsandswatch.org dan lain sebagainya. Memberikan satu hari hanya untuk satu tugas dapat memberi Anda banyak waktu untuk mengotak-atik dan menggila dengan suara untuk mendapatkan hasil yang unik. Ide utama di balik ini adalah bahwa Anda harus membuat setidaknya 10 suara yang berbeda dan suara yang diproses dalam satu hari yang sangat berbeda satu sama lain. Beberapa dapat berupa tambalan synth, arps, pad, dll. Anda pasti dapat menambah jumlah suara yang ingin Anda buat dalam sehari dan setelah Anda selesai melakukannya, cukup simpan preset ini atau file audio yang dipantulkan ke folder sampel pribadi Anda sehingga lain kali Anda mulai menulis sesuatu, Anda akan memiliki sesuatu yang baru dalam inventaris Anda. Ini tidak hanya memberi Anda ruang untuk menjadi sekreatif mungkin, tetapi juga membantu mempercepat proses menulis Anda!

3. Buat Sampel Anda Sendiri

Sama seperti hari desain suara, anggap ini sebagai hari yang tidak ada apa-apanya selain membuat sampel baru dan khusus untuk Anda gunakan sendiri yang mendefinisikan Anda sebagai artis, terdengar keren bukan? Ini adalah tugas yang membosankan dan memakan waktu, tetapi sangat bermanfaat dan Anda akan merasa sangat senang dan bangga menggunakan sampel ini di jalur Anda.

Ada banyak cara untuk melakukannya. Anda dapat mendesain tendangan baru menggunakan plugin generator tendangan seperti Kick 2, Anda dapat membuat jerat baru dengan melapisi sampel yang berbeda dan menggabungkannya dalam bentuk Transient, Body, Tail dan memprosesnya secara berbeda untuk mendapatkan sampel snare yang benar-benar berbeda dan unik. Anda dapat merekam foley, suara atmosfer, membuat efek baru seperti impact, riser, uplifters, downlifter, dll. Kemungkinannya tidak terbatas dan Anda mungkin mendapatkan banyak sampel keren dengan satu hari kerja!

4. Tulis & Simpan Melodi, Kata & Seni

Seperti latihan sebelumnya yang berfokus pada membuat suara dan contoh baru, latihan ini termasuk latihan yang agak sensitif. Dalam hal ini, harus ada fokus yang lebih besar pada Kualitas dan emosi daripada kuantitas. Cukup mainkan drum loop atau tulis blok akord, harmoni yang sesuai dengan akord tersebut, melodi baru, dan bahkan pola arp kustom. Satu hal yang dapat Anda lakukan adalah menuliskan beberapa akord dengan ke-5 atau ke-7, melempar plugin arpeggiator ke atasnya, mengekstrak catatan midi darinya dan mengubahnya untuk mengubah aliran dan nuansa. Setelah Anda selesai membuat akord dan melodi ini, simpan saja blok midi yang pasti dapat Anda gunakan nanti!

Seperti membuat suara dan sampel, kemungkinannya juga tidak terbatas di sini. Yang harus Anda lakukan adalah mengikuti kata hati Anda dan apa yang Anda rasakan. Buat apa yang dikatakan jiwa Anda dan apa yang dirasakan saat itu. Misalnya: jangan memaksakan diri untuk menulis lagu agresif jika Anda merasa sedih. Mengikuti perasaan Anda akan memberi Anda hubungan emosional yang lebih besar dengan lagu Anda!

5. Bersihkan Libarary Musik Anda

Sekarang, ini tidak akan meningkatkan kreativitas Anda tetapi mungkin mempercepat proses penulisan Anda karena Anda tidak perlu menelusuri sampel buruk yang tidak berguna yang tidak / tidak akan Anda gunakan. Salah satu keuntungan dari melakukan ini adalah Anda mungkin menemukan beberapa sampel dan loop bagus yang tidak Anda ketahui sebelumnya! Itu membuat saya sangat bersemangat ketika hal seperti ini terjadi. Ini juga memaksa Anda untuk mengotak-atik agar sampel tersebut berfungsi atau membuat sesuatu yang sama sekali baru dengannya.

Segala sesuatu yang berputar di sekitar musik sangat menarik dan sudut pandang serta pola pikir Anda memainkan peran utama dalam menentukan hasil. Jadi, ini semua tentang bagaimana Anda mendekati apa pun dan seperti biasa, kemungkinannya tidak terbatas. Kami harap Anda mempelajari sesuatu dan ini membantu Anda dalam beberapa hal !!

Kenapa Musik Pop Paling Populer?

Musik Pop

Musik pop merupakan bagian terbesar dari musik yang dikonsumsi saat ini. Ini adalah radio, TV, di toko grosir tempat Anda berbelanja & itu meledak dari mobil yang melewati Anda di jalan dalam perjalanan ke kantor Dan ini bukan sesuatu yang hanya terjadi di kota Anda: musik Adele di Beijing sama terkenalnya dengan di London.

Jadi mengapa musik pop begitu… populer? Apakah ini hanya efek eksposur, sebagian besar karakternya ceria dan menarik atau adakah faktor lain yang bertanggung jawab atas pujian yang tinggi?

Pertama-tama mari kita definisikan musik pop: Musik pop adalah genre yang diturunkan dari rock and roll di dunia Barat sekitar tahun 1950-an. Jangan bingung dengan musik populer yang menggambarkan semua musik yang populer. Tapi ya, musik pop adalah musik yang populer dan sepertinya ada penjelasan ilmiah untuk kepopulerannya.

Beberapa penelitian telah menunjukkan bahwa bagian-bagian otak yang bertanggung jawab atas emosi dan terutama pusat penghargaan otak kita merespons lebih aktif musik yang sudah dikenalnya daripada lagu yang tidak biasa, bahkan jika yang terakhir lebih cocok dengan selera musik orang tersebut.

Sungguh, ini tidak mengherankan. Manusia menyukai pengulangan. Kita merasa lebih aman dan nyaman berinteraksi dengan sesuatu yang sudah kita kenal; pengalaman seperti itu lebih menarik dan menyenangkan bagi mayoritas. Pengulangan mengundang pendengar ke dalam musik sebagai peserta aktif – Tidak butuh waktu lama sampai seseorang mengetuk kaki mengikuti irama lagu.

Faktor pengulangan memainkan peran penting dalam dua hal: Pertama, pengulangan merupakan ciri khas suatu musik secara umum, tetapi lebih dalam kasus musik pop. Selain itu, musik pop adalah salah satu genre yang paling kami kenal. Kami berasumsi bahwa kami mendengar sebuah lagu di mana-mana karena itu populer padahal sebenarnya justru sebaliknya: sebuah lagu populer karena dimainkan di mana-mana.

Konteks pemaparan sama pentingnya dengan skalanya. Manusia adalah makhluk yang rumit, otak kita melakukan jutaan operasi setiap detik tanpa kita sadari. Sebagai akibatnya kita mengalami perasaan dan membuat kenangan. Jika Anda mendengar lagu tertentu setiap kali Anda keluar dengan teman-teman bersenang-senang, Anda akan mulai mengasosiasikan lagu tersebut dengan perasaan positif. Semakin sering sebuah lagu dimainkan, semakin baik kesempatan itu untuk melekat pada salah satu kenangan positif Anda dan menjadi hit. Ini adalah trik yang digunakan industri musik setiap hari. Jadi, lain kali Anda mendengar lagu tertentu untuk hari ke-15, ketahuilah bahwa Anda mungkin akan dimanipulasi untuk menyukainya, tetapi selama itu membuat Anda merasa baik, apa bedanya sebenarnya?

Preferensi Musik dan Kepribadian Anda

Preferensi Musik dan Kepribadian Anda

Apa yang diungkapkan selera musik Anda tentang Anda?

Musik memainkan peran penting dalam kehidupan orang-orang di seluruh dunia, itulah sebabnya banyak orang bertanya-tanya faktor individu apa yang mungkin memengaruhi preferensi musik. Mungkinkah isi playlist Anda, misalnya, mengungkapkan sesuatu tentang kepribadian Anda?

Orang mendengarkan musik sebagai cara untuk mengatur suasana hati, untuk memotivasi latihan, atau bahkan untuk mendapatkan inspirasi. Itulah mengapa momen bermain judi online terbaik adalah pada saat Anda mendengarkan musik favorit, dan itu mungkin meningkatkan presentasi kemenangan Anda.

Seberapa besar pilihan tersebut dipengaruhi oleh ciri-ciri kepribadian yang mendasarinya?

Sifat Kepribadian Terkait dengan Gaya Musik

Sifat Kepribadian Terkait dengan Gaya Musik

Satu studi skala besar yang dilakukan oleh para peneliti di Universitas Heriot-Watt mengamati lebih dari 36.000 peserta dari seluruh dunia. Peserta diminta untuk menilai lebih dari 104 gaya musik yang berbeda selain menawarkan informasi tentang aspek kepribadian mereka.

Menurut peneliti, Adrian North, alasan mengapa orang terkadang merasa defensif tentang selera musik mereka mungkin terkait dengan seberapa banyak hal itu berkaitan dengan sikap dan kepribadian .

North menyarankan agar orang mendefinisikan diri mereka sendiri melalui musik dan menggunakannya sebagai sarana untuk berhubungan dengan orang lain. Penelitiannya menunjukkan hubungan yang sering dibuat orang antara siapa mereka sebagai individu dan selera musik mereka.

Perlu diingat bahwa ini adalah hasil yang dipublikasikan hanya dalam satu studi, bukan direplikasi dan divalidasi oleh berbagai peneliti dan desain studi yang berbeda. Berikut ini adalah beberapa ciri kepribadian yang terkait dengan penelitian ini dengan gaya musik tertentu.

Musik pop

Penggemar dari 40 lagu populer teratas cenderung ekstrover, jujur, dan konvensional. Sementara pecinta musik pop pekerja keras dan memiliki harga diri yang tinggi, peneliti menyarankan bahwa mereka cenderung kurang kreatif dan lebih gelisah.

Musik Rap dan Hip / Hop

Terlepas dari stereotip bahwa pecinta rap lebih agresif atau kasar, para peneliti sebenarnya tidak menemukan kaitan seperti itu. Penggemar rap cenderung memiliki harga diri yang tinggi dan biasanya supel.

Musik country

Penggemar musik country biasanya pekerja keras, konvensional, dan supel. Meskipun lagu country sering kali berpusat pada patah hati, orang yang tertarik pada genre ini cenderung sangat stabil secara emosional. Mereka juga cenderung lebih konservatif dan memiliki peringkat yang lebih rendah dalam sifat keterbukaan terhadap pengalaman.

Musik Rock / Heavy Metal

Terlepas dari citra agresif proyek musik rock dan heavy metal, para peneliti menemukan bahwa penggemar gaya musik ini biasanya cukup lembut. Mereka cenderung kreatif, tetapi seringkali tertutup dan mungkin menderita karena harga diri yang rendah.

Musik indie

Penggemar genre indie biasanya introvert, intelektual, dan kreatif. Menurut peneliti, mereka juga cenderung kurang pekerja keras dan kurang lembut. Kepasifan, kecemasan, dan harga diri rendah adalah karakteristik kepribadian umum lainnya.

Musik Dance

Menurut peneliti, orang yang menyukai musik dance biasanya supel dan tegas. Mereka juga cenderung menempati peringkat tinggi dalam sifat keterbukaan terhadap pengalaman, salah satu dari lima ciri kepribadian utama . Orang yang lebih menyukai musik elektronik yang serba cepat juga cenderung mendapat peringkat rendah dalam hal kelembutan.

Musik klasik

Pecinta musik klasik biasanya lebih tertutup tetapi juga merasa nyaman dengan diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka. Mereka kreatif dan memiliki rasa harga diri yang baik.

Musik Jazz, Blues, dan Soul

Orang yang menikmati musik jazz, blues, atau soul ternyata lebih ekstrover dengan harga diri yang tinggi. Mereka juga cenderung sangat kreatif, cerdas, dan santai.

Apa Kata Riset

Sejumlah penelitian telah menemukan bahwa selera musik sebenarnya dapat menjadi prediktor yang baik untuk ciri-ciri kepribadian, namun tidak semua penelitian setuju.

Prediksi Sifat Kepribadian

Penelitian yang dilakukan oleh psikolog Jason Rentfrow dan Sam Gosling menunjukkan bahwa mengetahui jenis musik yang Anda dengarkan sebenarnya dapat menghasilkan prediksi yang sangat akurat tentang kepribadian Anda.

Orang ekstrovert cenderung mencari lagu-lagu dengan garis bass yang berat sementara mereka yang menikmati gaya yang lebih kompleks seperti jazz dan musik klasik cenderung lebih kreatif dan memiliki skor IQ yang lebih tinggi . Rentfrow dan Gosling telah memperluas studi mereka, melihat berbagai aspek musik yang dapat ditautkan ke preferensi.

10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

10 Genre Musik Teratas - Daftar Genre Musik 2020

Ada jumlah genre musik yang tidak terbatas di dunia saat ini. Tapi kita bisa melihat 10 besar. Ini adalah 10 genre musik teratas menurut konsumsi album musik di Mabosway.

Berikut adalah 10 genre musik paling hits di 2020 :

Hip Hop / Rap – 12,01%

Hip Hop / Rap - 12,01%

Rap telah mendominasi musik dekade terakhir dan tampaknya kekuatan yang tak terbendung dengan pengaruh hip hop yang mendunia.

Hip Hop adalah gaya musik yang menggunakan pidato berirama dan berima.

Jika Anda mencari informasi lebih lanjut tentang Hip Hop, pelajari lebih lanjut di Artikel Sejarah Hip-Hop kami yang mendalam!

Tekno – 10,38%

Techno juga menjadi genre musik yang dominan dalam dekade terakhir.

Techno adalah bentuk musik dansa elektronik yang diciptakan di Detroit pada akhir 1980-an, dan sejak itu telah menarik perhatian pendengar musik di seluruh dunia.

R&B – 10,00%

R & B adalah singkatan dari rhythm & blues dan sangat penting dalam membentuk budaya saat ini dan menggabungkan elemen pop, soul, dan hip hop untuk menciptakan gayanya sendiri yang berbeda.

R&B telah menciptakan beberapa artis dan hits terbesar di dunia dan akan terus menjadi genre musik yang populer.

Punk – 8,82%

Banyak orang telah melupakan tentang punk, tetapi ada sebagian besar orang yang diam masih menikmati genre ini.

Muncul di pertengahan 1970-an, itu dipandang sebagai pemberontakan terhadap musik klasik pada waktu itu dan menyebarkan perasaan pemberontakan remaja budaya.

Rock Alternatif – 7,82%

Rock Alternatif - 7,82%

Dibangun di atas gitar yang terdistorsi, rock alternatif adalah gaya pop rock yang meledak menjadi arus utama ketika Nirvana merilis single berjudul ‘Nevermind’ yang mengeksplorasi genre tersebut. Ini adalah genre yang masih diminati banyak orang hingga saat ini.

House – 7,45%

House Music adalah genre musik dansa elektronik, tetapi dengan twist. Ini memiliki ketukan 4/4 yang berulang dan biasanya memiliki 120-130 denyut per menit.

Itu dibuat dari produser musik di Chicago pada pertengahan 1980-an. Sejak awal yang sederhana di klub Chicago, ini telah menjadi salah satu genre musik terbesar di dunia.

Country – 6,54%

Musik country telah ada selama hampir satu abad, berasal dari Amerika Serikat bagian Selatan dan mengambil inspirasi dari musik folk dan blues Amerika.

Ini adalah campuran balada dan lagu-lagu tari, menggunakan alat musik dawai.

Jika Anda tertarik mempelajari lebih lanjut tentang musik country, bacalah artikel Sejarah Musik Country kami!

Rock Indie – 5,19%

Indie rock adalah genre musik rock yang diciptakan di AS dan Inggris pada tahun 1970-an.

Itu berasal dari label rekaman independen dan mengambil inspirasi berat dari Jazz dan Punk rock.

Indie Rock telah membuat beberapa lagu paling terkenal di tahun 2000-an seperti ‘Seven Nation Army’ dan masih terus memiliki banyak artis berbakat dalam genre tersebut.

Elektro – 4,72%

Musik Elektro juga dikenal akhir-akhir ini sebagai ‘EDM’ adalah genre yang sedang naik daun yang menggunakan mesin drum berat dan funk.

Ini adalah genre yang sukses dan dibuat untuk klub, dan budaya memakannya.

Latin – 3,77%

Musik Latin terus menjadi genre musik yang populer, dan musik Latin adalah istilah yang digunakan untuk musik berbahasa Spanyol dan Portugis.

Ini lebih populer dari sebelumnya dan akan terus berkembang dengan hits seperti ‘Despacito’ membawanya ke media arus utama.

Lihat juga Dapatkan Keuntungan 7 Jika Anda Belajar Musik!.

Mengapa Musik Merupakan Elemen Penting di Casino

Mengapa Musik Merupakan Elemen Penting di Casino

Tidak ada yang dapat menyangkal fakta bahwa musik dapat menghasilkan keajaiban dan pemilik casino berpikiran sama. Iringan musik yang dipilih dengan baik dapat menciptakan suasana yang tepat bagi seseorang. Jika Anda mengunjungi casino, Anda akan melihat casino itu tidak pernah sunyi dan selalu ada musik instrumental lembut yang diputar di latar belakang. Anda bahkan dapat melihat pertunjukan langsung dari musisi terkenal atau band lokal.

Menurut Riset, musik sangat memengaruhi suasana hati dan emosi orang yang mendengarkannya. Inilah sebabnya mengapa ini digunakan dalam atmosfer yang penuh tekanan – untuk memecahkan kebosanan dan untuk menciptakan lingkungan yang santai. Sekarang ini bukanlah sesuatu yang tidak disadari oleh casino. Faktanya, merencanakan musik latar casino darat adalah keputusan manajerial yang penting. Lagipula, casino berada di bawah sektor perhotelan dan menjaga agar para tamu tetap terhibur adalah salah satu tanggung jawab inti mereka.

Penggunaan musik latar untuk mengatur suasana hati adalah taktik yang telah teruji waktu, yang juga diadopsi oleh casino online – melihat sekilas situs casino roulette terbaik di Inggris di Roulette Gambler akan mengonfirmasi hal itu. Namun, dalam hal ini tujuan yang diinginkan untuk melakukan itu adalah khusus game. Marilah kita sekarang memahami mengapa musik latar begitu penting untuk casino tradisional berbasis darat dan juga casino online.

  • Meningkatkan Suasana
    Sebagian besar casino berbasis darat memiliki tema yang mereka dukung, jadi menggunakan musik yang tepat dapat meningkatkan suasana dan membuatnya tampak lebih autentik. Jadi, jika ini adalah alun-alun casino bertema Mesir, penting untuk memiliki musik latar instrumental yang sesuai untuk menciptakan suasana yang tepat. Ketika suasana dilengkapi dengan musik latar yang sesuai, itu menghasilkan pengalaman pelanggan yang unggul.
  • Mempengaruhi keputusan
    Meskipun sebagian besar tamu tidak terlalu memerhatikan musik latar, hal itu sangat memengaruhi mereka. Ini memengaruhi cara mereka berpikir dan muncul dalam keputusan perjudian mereka. Misalnya, penelitian telah menunjukkan bahwa musik dapat sangat memengaruhi kebiasaan belanja tamu di casino. Sementara mereka yang mendengarkan musik bertempo rendah biasanya membuat keputusan yang diperhitungkan, mereka yang mendengarkan musik yang lebih cepat cenderung membuat keputusan yang lebih impulsif.
  • Menciptakan lingkungan yang santai
    Sementara beberapa orang berjudi untuk bersenang-senang, sebagian besar adalah penjudi biasa yang cenderung melakukan hobi ini dengan cukup serius. Jadi dengan taruhan tinggi ditempatkan pada game favorit mereka, ketegangan terus meningkat. Ini adalah saat musik yang menenangkan memainkan peran penting dalam menjaga para tamu tetap rileks sepanjang pertandingan. Selain itu, karena sebagian besar casino memiliki lalu lintas tertinggi pada malam hari, Anda tidak ingin mereka tertidur. Jadi, memilih musik latar yang tepat sangatlah penting – musik yang meredakan stres tetapi tidak menyebabkan tidur.
  • Menjaga Pemain Dihibur
    Jika Anda menuju ke resor casino populer itu untuk akhir pekan maka Anda pasti melakukannya untuk bersenang-senang dan bersantai. Jadi, saat Anda melakukannya, casino melakukan segala upaya untuk menjadikannya pengalaman yang lebih menyenangkan. Dalam kasus casino online, musik latar digunakan untuk meniru suasana ini. Jadi, meskipun Anda bermain sendirian dari kenyamanan rumah Anda, Anda masih bisa merasakan sensasi casino darat.
  • Tidak berhenti memengaruhi Casino Online
    Casino berbasis darat telah berhasil menggunakan taktik musik latar selama berabad-abad dan terus melakukannya dalam permainan casino online mereka. Faktanya, casino online telah menggunakan keajaiban yang diciptakan oleh musik latar sejak casino online berkembang di awal 90-an. Namun, efek yang diinginkan adalah menciptakan suasana yang sangat spesifik untuk permainan untuk membantu pemain terhubung dengan permainan casino tertentu. Jadi, apakah itu untuk menciptakan suasana hati yang tepat atau memengaruhi keputusan perjudian – ada banyak hal yang dapat dilakukan oleh musik yang diputar di latar belakang tidak berbahaya. Secara keseluruhan, ini memperkuat pengalaman berjudi, membuat suasananya hidup dan halus hanya dengan pergeseran di trek latar belakang. Namun, pemain harus tetap waspada dan tidak membiarkan ini memikat mereka untuk membuat keputusan game yang salah.

Jadi, jika Anda pernah memutuskan untuk mengunjungi rumah judi, harap ingat semua trik yang digunakan pemilik casino ini dan jangan lupa untuk membuat daftar putar Anda sendiri dengan musik favorit Anda.

Cara Memilih Musik yang Sempurna untuk Casino Anda

Cara Memilih Musik Yang Tepat Untuk Casino Anda

Saat seseorang melewati ambang casino, dia terpikat ke dunia yang dipenuhi kemewahan dan keceriaan. Suasana yang menenangkan membuat pemain merasa rileks dan membawanya ke dunia fantasi. Makanan gratis, minuman, perabotan indah, pencahayaan, suara menarik seseorang untuk bermain lebih dan lebih tanpa penyesalan karena kehilangan uang. Suasana adiktif dirancang untuk mengucapkan mantra yang tepat sehingga pemain merasa sangat sulit untuk meninggalkan tempat itu. Beberapa rumah perjudian offline juga menambahkan fasilitas tambahan untuk menarik pemain seperti spa, klub malam, restoran, dll. Beberapa casino online Singapura memiliki casino fisik dan Anda bisa mendapatkan musik yang indah di sana.

Beberapa penelitian telah dilakukan untuk mengetahui pola perilaku orang yang mengunjungi casino dan apa yang membuat mereka terus bermain. Sementara aktivitas ekstra dapat membuat orang mengunjungi casino, membuat mereka menghabiskan waktu lebih lama adalah masalah lain. Karenanya, desain casino yang tepat memperhitungkan aspek psikologis seorang pemain sehingga ia menghabiskan lebih banyak waktu untuk bermain.

Siapa pun yang mengunjungi casino menemukan bahwa tidak ada satu tempat pun, yang sunyi. Faktanya, casino senyap akan menjadi tempat paling tidak menarik bagi penjudi. Sorakan yang keras, suara kemenangan, suara lemparan dadu dalam permainan roulette – semuanya menambah untuk menciptakan suasana euforia yang tepat yang menarik pemain. Itu membuat pemain merasa bahwa memukul jackpot tidak lain adalah cakewalk. Namun, hiruk-pikuk yang konstan juga bisa sangat menjengkelkan dan tidak nyaman. Sementara sirene, lonceng, sorak-sorai, dan semburan orang mabuk menciptakan lingkungan yang menarik bagi anak kecil, hal ini akan berdampak buruk pada orang dewasa. Untuk mengimbangi ini, casino memainkan musik yang lembut dan menenangkan melalui speaker yang tidak mencolok yang tersembunyi di dinding.

Memotivasi Musik:

Salah satu pertimbangan utama untuk menciptakan suasana adalah musik. Sekarang menjadi fakta yang ditetapkan secara ilmiah bahwa musik adalah faktor motivasi utama bagi semua makhluk hidup, apalagi umat manusia. Sapi dikenal menghasilkan lebih banyak susu dengan memainkan jenis musik yang tepat. Penelitian telah mengungkapkan bahwa musik yang dipilih dengan benar adalah kunci sukses di hampir semua casino, baik online maupun offline. Ujian terbaik untuk pilihan musik yang benar adalah ketika pemain tidak menyadarinya. The Journal of Behavioral Addictions telah menerbitkan sebuah artikel tentang ‘The Type of Musical Soundtrack mempengaruhi perilaku dalam perjudian’. Studi tersebut menyimpulkan bahwa terdapat bukti yang signifikan bahwa musik dapat berpengaruh pada berbagai aspek perilaku perjudian.

Permainan yang berbeda membutuhkan suasana yang berbeda, oleh karena itu, pemilihan musik berbeda-beda sesuai dengan permainan yang dimainkan. Oleh karena itu, pilihan antara musik lounge atau musik ceria dan keras harus dibuat sesuai dengan permainan yang dimainkan dan faktor motivasi yang sesuai bagi pemain untuk merasakan dorongan untuk terus bermain.

Menurut sebuah analisis, musik yang dimainkan di casino serupa. Secara umum, musik dirancang untuk diputar secara tidak mencolok di latar belakang tanpa jeda. Jika ada jeda yang terlalu lama di antara musik, itu akan memicu pemain yang membuatnya merasa bahwa inilah waktunya untuk pergi. Ini jelas merupakan bisnis yang buruk bagi pemilik casino. Memainkan genre musik yang serupa secara terus menerus menciptakan efek yang menenangkan dan menghipnotis pada pemain, yang membuatnya kehilangan kesadaran akan waktu dan kenyamanan tambahan dari casino mendorongnya untuk menghabiskan waktu lebih lama. Sebaliknya jika musik berubah ke genre yang berbeda, pemain menjadi sadar akan perubahan tersebut dan dibawa kembali ke dunia nyata.

Studi yang diterbitkan dalam Journal of Behavioral Addictions menganalisis efek suara tempo rendah dan tinggi pada pemain dalam kaitannya dengan memasang taruhan. Studi tersebut menemukan bahwa suara tempo rendah membuat pemain lebih rileks dan tinggal lebih lama di casino, sementara musik yang dimainkan dengan suara tempo tinggi membuat mereka memasang taruhan pada tingkat yang lebih cepat.

Memilih Musik yang Tepat:

Kebanyakan casino lebih suka menggunakan Mozak, musik instrumental lembut yang dimainkan di lift. Musik lembut yang memudar menjadi latar belakang membuat pemain rileks dan mendorongnya untuk tinggal lebih lama di casino. Komposisinya dipikirkan dengan baik dan bahkan ketika musik diubah, transisinya tanpa jeda, hampir menyatu satu sama lain.

Namun, musik lounge yang lembut dan bertempo rendah cocok untuk permainan kartu dan roulette. Ini tidak benar untuk mesin slot. Di sini musiknya nyaring dan ceria. Ini memberi perasaan hari yang istimewa ketika beruntung untuk mencoba tangan di mesin slot dan mendapatkan jackpot.

Casino memiliki berbagai suara, yang merupakan karakteristik yang melekat pada ruang perjudian. Suara roda yang berputar, koin yang berdenting, suara mesin slot yang berputar atau suara dadu yang berputar – semuanya menambah nuansa casino. Selain itu, ada juga suara kemenangan. Casino memasang sistem suara elektronik untuk menghasilkan suara sorak-sorai yang nyaring ketika jackpot dipukul sehingga pemain tertarik untuk bertaruh. Suara-suara ini membuat pemain berpikir bahwa dia bisa menjadi pemenang.

Pemilik casino harus menyadari bahwa undang-undang hak cipta melindungi pemutaran musik di tempat umum. Hal ini dapat mengakibatkan tuntutan hukum yang panjang dan mahal jika tindakan yang tepat tidak diambil sebelum memutar musik. Ada organisasi yang disebut PRO (Performing Rights organization) yang bertanggung jawab untuk mengumpulkan biaya hak cipta. Pendekatan yang tepat adalah menjalin hubungan dengan PRO ini dan meminta nasihat hukum.

Bukan musik lembut atau musik tempo tinggi yang benar-benar memikat pemain. Ini adalah pilihan musik yang tepat yang memungkinkan karakteristik suara casino mencapai telinga pemain dan menciptakan umpan balik positif untuk terus bertaruh dengan harapan menang. Untuk menginspirasi anda cobalah bermain game all bet atau sa gaming casino pada situs provider joker123 di www.betberry.org. Misalnya, suara sorak-sorai dan kemenangan bisa diredam dengan permainan drum yang keras. Di sisi lain, memainkan musik rock lama dapat menyebabkan pemain mabuk bernyanyi bersama yang dapat menenggelamkan lagi suara lonceng dan sorakan.

Informasi Musik Yang Sangat Menggembirakan

Informasi Musik Yang Sangat Menggembirakan

Dua minggu lalu, Brian Fallon, yang dikenal karena pekerjaannya sebagai artis solo dan anggota Lagu Gaslight, menjadwalkan sesi penulisan lagu Zoom pertamanya dengan Jason Wade dan Steve Stout dari band Lifehouse. “Kami tidak memiliki rencana khusus apa pun,” kata Wade. “Tapi kami mengirim pesan bolak-balik, dan Brian berkata,” Apakah kamu menulis sesuatu yang positif? “Ya, tolong.”

Adegan serupa diputar di studio rumah dan sesi penulisan Zoom di seluruh negeri ketika penulis lagu terus bekerja sambil terisolasi di tengah pandemi global. Dengan berita utama yang suram meningkat dan hari-hari yang dihabiskan di dalam ruangan semakin sulit untuk ditangani, para penulis mengatakan bahwa minat industri terhadap lagu-lagu pengangkatan telah meningkat. “Label dan artis meminta lagu yang lebih positif, lebih sedikit patah hati,” kata Nate Cyphert (Florida Georgia Line, Carly Rae Jepsen). “Permintaan datang untuk lagu-lagu yang lebih optimis dan optimis untuk artis, dan kami memiliki banyak penulis yang sudah ada di dalamnya,” tambah Tuff Morgan, wakil presiden A&R di penerbit musik peermusic.

Untuk Fallon, “hal yang kita semua katakan ketika kita duduk adalah, ‘Bukankah lebih baik ketika kita bisa pergi keluar?'” “Aku benci golf,” tambah penyanyi-penulis lagu itu, “tapi aku akan melakukannya sekarang juga.”

Kerinduan akan alam bebas yang luar biasa ini mendorong balada akustik yang menenangkan dari ketiganya, yang datang bersama dengan cepat terlepas dari potensi jebakan penulisan Zoom. “Buka Pintu Lagi (Big Bright Day)” dimulai dengan peluit yang riang, seperti pratinjau masa depan yang tidak terlalu cemas, dan bergerak cepat untuk menawarkan dorongan yang lebih harfiah: “Kami tahu, dan kami berharap, bahwa hujan akan berakhir ketika cahaya masuk / Ya, kita tahu itu akan baik-baik saja. “

Penyanyi dan penulis lagu Sam Tinnesz, yang berbasis di Nashville dan menandatangani kontrak dengan ADA Warner Music Group, juga tertarik pada tema yang mengangkat ketika dia duduk untuk menulis lagu dengan produser Unsecret pada 8 April. “Kami membutuhkan musik yang menyatukan kami , membuat kami merasa semuanya baik-baik saja, ”kata Tinnesz. “Orang-orang yang saya kenal, tidak peduli jenis musik apa yang biasanya mereka ciptakan, semuanya berusaha mencari cara untuk meletakkan benang harapan [dalam lagu] untuk orang yang berurusan dengan semua pemisahan COVID ini.”

Seperti Fallon dan rekannya, Tinnesz dan Unsecret menulis kerangka “Better Together,” yang dijadwalkan keluar pada 8 Mei di Zoom; mereka kemudian mengirim demo ke pemain sesi untuk bermain di rumah. Lagu akustik bergerak dari sajak yang muram – “Merasa hilang ketika Anda pergi / Dan sekarang terasa seperti seribu hari” – ke sebuah kait yang berdentum-deras-menembus-awan: “Lebih baik saat kita bersama-sama / Ini adalah momen yang membawaku pulang. ” “Dalam genre saya, alternatif, ada banyak musik yang lebih gelap,” kata Tinnesz. “Tapi aku tahu bahwa selama ini, kita tidak membutuhkannya.”

Sekitar waktu yang sama ketika Tinnesz sedang mengerjakan “Better Together,” Jay Brunswick (Reba McEntire, Parmalee) sedang meramu obatnya sendiri untuk blues pandemi di tempat lain di Nashville: “Keep Keepin ‘On,” produk yang belum dirilis dari sesi penulisan Zoom dengan Patrick Murphy dan Jacob Davis. Brunswick membuat sketsa adegan yang sunyi dan sepi di awal lagu – “Ada set bangku, di jantung kota kecil” – tetapi menghidupkannya beberapa saat kemudian: “Itu akan mendengar sorak sorai lagi ketika musim gugur tiba kembali sekitar. ” “Semua yang baik tidak hilang,” Murphy bernyanyi selama paduan suara mantap, ketika Tania Hancheroff menambahkan vokal dukungan yang direkam di rumah dan dipengaruhi oleh Injil. “Tetap pertahankan.”

Beberapa musik yang dapat menggembirakan ataupun dapat membangkitkan semangat dalam bekerja akan di liris oleh salah satu sponsor yang merupakan owner dari situs judi joker123 terbesar. Untuk iformasi lebih lanjut kunjungi situs : https://www.maboswinvip.com/

“Kami melihat banyak hal yang diposting tentang karantina, bagaimana semua orang bosan akan hal itu dan mereka ingin memulai hidup lagi,” jelas Brunswick. “Saya merasa seperti kami membutuhkan pesan positif untuk mengatasi ini, untuk mencoba membawa pandangan yang lebih cerah.”

“Orang-orang menginginkan pesan yang akan membuat mereka terlihat lebih cerah,” kata Tricky Stewart

Menyerang nada ini mudah bagi Brunswick: “Saya suka menulis lagu tentang hal-hal yang menginspirasi,” katanya. “Ini tidak hanya membantu dunia, tetapi juga membantu saya sebagai individu ketika saya menulis hal-hal.”

Bagi penulis yang tidak mengandalkan optimisme sendiri, ada insentif komersial yang mendorong mereka untuk fokus pada pesan seperti yang ada di inti “Keep Keepin ‘On” – lagu yang merespons momen saat ini sudah menjadi hit radio. “Level of Concern, Dua Puluh Satu Pilot”, yang menangani kecemasan terkait karantina secara langsung, mencapai hampir 33 juta pendengar di siaran minggu lalu; di Twitter, penyanyi Twenty One Pilots Tyler Joseph menyebut lagu itu “sederhana tapi penuh harapan.” “Bored in the House” Tyga, sebuah lagu konyol tentang membuat yang terbaik dari penguncian, meningkat dengan cepat di radio juga, mencapai audiensi hampir lima juta.

Direktur program bukan satu-satunya yang berburu lagu seperti ini; pengiklan juga sangat tertarik pada trek tentang persatuan dan ketekunan. Ketika pesanan shelter-in-place diterapkan di seluruh negeri pada bulan Maret, “segalanya berubah sangat cepat ke apa yang saya sebut sebagai‘ ​​COVID-19 bertanya, ‘”jelas Craig Currier, direktur pasar periklanan di peermusic. “Merek sedang mencari lagu kebersamaan, kami ada untuk Anda, mendukung semua orang di garis depan. Kami mendapat empat hingga lima dari permintaan itu sehari. ”

“Orang-orang menginginkan pengiriman pesan yang akan membuat mereka terlihat lebih cerah,” tambah penulis-produser Tricky Stewart (Rihanna, Beyoncé). “Permintaan sinkronisasi untuk jenis lagu itu benar-benar melalui atap. Semua orang tahu bahwa orang ingin merasakan sekarang. ”

Seringkali merek menginginkan klasik lama – peningkatan disampaikan dalam kendaraan yang akrab dan akrab. “Kami melihat banyak permintaan untuk lagu yang sama di katalog kami: ‘Stand By Me,’ ‘Come Together,’ ‘Dengan Sedikit Bantuan Dari Teman-Teman Saya,’ ‘Heroes,’ ‘Ooh Child,’ lagu-lagu ikonik ini yang cocok bagi mereka, ”kata Brian Monaco, presiden dan kepala pemasaran global penerbitan Sony / ATV.

Untuk Kara Foley, wakil presiden film dan televisi untuk Pulse Music Group, pemenangnya adalah “Home,” Phillip Phillips, “balada akustik lain tentang tetap teguh dalam menghadapi ketidakpastian. “Itu lagu yang akrab, tidak terlalu tua, tentang datang bersama dalam waktu yang gelap,” Foley menjelaskan. “Saat ini, semua orang memintanya.”

Sementara Currier memperkirakan bahwa 60 persen dari kampanye iklan menginginkan lagu lama, lagu-lagu baru juga dapat memperoleh eksposur yang berharga melalui sinkronisasi. “Tujuan kami adalah membuat para penulis kami menanggapi hal-hal yang kami lihat diminta setiap hari,” kata Gary Miller, wakil presiden senior layanan kreatif di Spirit Music Group. “Ketika ada peluang di mana seseorang mencari lagu baru, kami membagikan brief itu dengan tim A&R kami.”

Dan sekarang permintaan itu sebagian besar untuk lagu-lagu yang mendorong dan meyakinkan. Merasakan meningkatnya permintaan, Atlas Music Publishing mengirimkan ledakan email pada hari Selasa yang berisi tautan ke daftar putar yang penuh dengan lagu yang belum dirilis “tentang kekuatan, datang bersama, mengatasi tantangan, dan saling mendukung.” Miller dari Spirit Music Group berpikir “akan butuh waktu sebelum lagu tentang berpesta di klub akan beresonansi.”