7 Tips Untuk Mengajarkan Musik Pada Anak

Mengajar musik anak-anak sebagai orang tua atau pendidik tidak selalu mudah! Setiap anak berbeda, dan belajar cara membaca dan bermain musik bisa jadi sulit. Musik seperti bahasa lainnya; ada banyak bagian kecil yang harus dilacak, belum lagi rentang perhatian yang pendek untuk dikelola.

Baik Anda mengajari anak Anda cara membaca musik di rumah, melengkapi dengan kelas kelompok, atau mengikuti les privat online secara langsung, kami sering bingung sebagai pendidik ketika satu pendekatan tidak berhasil. Untungnya, ada beberapa cara untuk membuat proses belajar musik lebih menyenangkan dan menarik bagi anak-anak, yang pada gilirannya membuat pengajaran musik lebih menyenangkan bagi kami!

1. Pilih Musik Yang Menyenangkan

Bekerjalah dengan musik yang menarik bagi anak atau siswa Anda. Tanyakan kepada mereka lagu favorit mereka! Ada banyak sumber daya yang luar biasa akhir-akhir ini untuk menemukan versi lagu yang disederhanakan, atau tantang diri Anda untuk mengajarkan sebuah lagu dengan telinga. Saya menemukan bahwa siswa saya membuat kemajuan paling besar ketika mereka mengerjakan versi lagu yang mereka sukai. Ini adalah musik yang ingin mereka pelajari, dan upaya yang dilakukan untuk membaca atau mempraktikkan potongan-potongan ini tidak terasa seperti upaya yang dilakukan kurikulum atau tugas pelajaran.

Baik Anda bekerja dari lembaran musik yang disederhanakan atau memainkan lagu dengan telinga bersama sebagai hadiah karena berhasil menyelesaikan tugas buku pelajaran, bekerja dengan musik yang sudah dikenal memberikan motivasi ekstra bagi pelajar muda!

2. Ubah Ini Menjadi Game

Jika belajar membaca musik menjadi waktu bermain yang aktif, Anda melakukan hal-hal luar biasa untuk kecintaan belajar anak Anda. Ketika saya memiliki siswa yang kehilangan fokus selama pelajaran, saya merasa terbantu untuk beralih persneling sejenak, daripada melanjutkan persis dengan apa yang sedang kami kerjakan.

Misalnya, jika kita menuliskan nama not untuk sebuah karya musik, saya akan mengubahnya menjadi “perlombaan” untuk melihat apakah siswa atau saya dapat menuliskan nama not lebih cepat dan lebih akurat daripada yang lain. (Petunjuk: Saya biasanya tidak menang karena suatu alasan!)

Agar hal-hal tidak kompetitif, coba tambahkan aktivitas yang menyenangkan sambil mengerjakan membaca musik. Misalnya, terkadang saya menggambar monster musik dengan siswa saya yang lebih muda. Setelah sejumlah catatan yang benar berturut-turut, setiap orang bergiliran menambahkan satu elemen ke monster kita. Kami akan mulai dengan satu tangan atau kaki pada satu waktu dan diakhiri dengan bintik-bintik, duri, gigi, atau apa pun yang bisa dibayangkan!

Gambar yang dihasilkan lucu dan konyol, dan kita bisa mengeksplorasi bagaimana suara monster musik setelah latihan selesai. Menyelingi permainan mini kreatif ke dalam pelajaran dapat melakukan banyak hal untuk menarik perhatian anak.

3. Tambahkan Gerakan

Gerakan fisik tidak hanya mendorong kontrol motorik halus, tetapi kita semua belajar dengan cara yang berbeda. Mewujudkan nada staccato atau lebih pendek dengan gerakan pendek dan cepat, atau menampilkan nada legato dan lebih panjang dengan gerakan halus dan terhubung dapat membantu menangkap ide-ide ini dan menjadikannya “klik” untuk siswa.

Cobalah bergerak melalui ritme bersama, gunakan tanda tangan solfege, atau angkat tangan Anda lebih tinggi dan lebih rendah untuk menunjukkan tingkat nada yang berbeda. Ini semua dapat membantu memperkuat ide-ide musik dengan cara yang tidak dapat dilakukan belajar dari teks.

Cobalah berbaris bersama untuk not seperempat; pertahankan ritme yang stabil dan hitung langkah berulang dalam 4/4 dengan keras. Jalankan di tempat ke not kedelapan yang menghitung “1 dan 2 dan 3 dan 4 dan” dengan langkah untuk setiap subdivisi ketukan. Tepuklah ritme bersama-sama sambil menghitung dengan suara keras.

Untuk instrumen seperti piano di mana tangan mungkin memiliki ritme yang terpisah, saya ingin membantu siswa saya melakukan pemanasan dengan latihan tangan “berbicara” dan “high five”. Satu tangan akan “berbicara” dengan ritme yang lebih cepat, membuka dan menutup dengan mantap. Sisi lain memberikan tos kepada guru, teman sekelas, atau bahkan teman imajiner.

Untungnya bagi pendidik dan orang tua, gerakan fisik dapat ditambahkan ke konsep musik apa pun dengan sedikit imajinasi!

4. Beri Mereka Tanggung Jawab

Beberapa siswa melakukannya dengan sangat baik ketika ditantang untuk mengajar atau menjelaskan sesuatu kepada hewan peliharaan, saudara, teman, atau bahkan mainan mereka. Meminta siswa untuk memasukkan sesuatu dengan kata-kata mereka sendiri membantu mereka lebih memperkuat konsep dan memberi Anda kesempatan untuk melihat seberapa baik mereka memahami apa yang Anda kerjakan.

Dorong mereka untuk berbicara melalui cara memainkan musik, atau cara melakukan latihan. Tanyakan kepada mereka apa arti istilah musik dan dengarkan penjelasan mereka. Jika Anda ingin penjelasan yang jelas, ajukan pertanyaan seolah-olah Anda adalah “siswa” yang mereka ajak bicara!

5. Puji Prestasinya

Temukan apa yang berjalan dengan baik dalam studi mereka dan pujilah itu. Keyakinan adalah bagian besar untuk menjadi musisi yang lebih baik. Keyakinan memberi kita keberanian untuk mencoba hal baru atau melihat sesuatu dengan cara baru untuk meningkatkan kemampuan bermusik atau teknik kita.

Sangat penting untuk fokus pada kesuksesan dan bukan kegagalan. Terlalu mudah untuk dilumpuhkan oleh rasa takut melakukan sesuatu yang “salah” dalam musik. Sayangnya, ini bisa menghambat pertumbuhan kami sebagai musisi. Akan ada jawaban yang benar untuk latihan membaca catatan, dan cara yang lebih baik untuk memainkannya, tetapi berfokus secara eksklusif pada apa yang salah lebih berbahaya daripada kebaikan.

Sebelum menawarkan koreksi, temukan sesuatu yang berjalan dengan baik — ritme yang baik, pembacaan nada yang akurat, mainkan seluruh latihan tanpa henti, koreksi diri siswa, dll — dan pujilah itu terlebih dahulu. Ini membuat pelajaran di tempat yang lebih baik secara mental bagi pelajar Anda saat Anda mengerjakan area yang lebih lemah.

6. Bebaskan Kreativitas Mereka


Kabar baik! Kami tidak selalu harus memainkan apa yang ada di halaman atau melakukan persis seperti yang dikatakan lembar kerja latihan! Untuk benar-benar memaksimalkan pemahaman siswa Anda tentang musik, ubahlah menjadi sesuatu yang menyenangkan. Musik bisa saja tentang ekspresi, kreativitas, dan eksperimen.

Ambil konsep yang sedang Anda kerjakan, dan ubah menjadi aktivitas kreatif. Jika Anda sedang mengerjakan setengah nada dan seperempat nada, minta mereka untuk membuat pola setengah nada dan seperempat nada mereka sendiri dengan nada apa pun yang mereka inginkan. Eja kata-kata sederhana dalam catatan, coba ciptakan suasana hati yang berbeda dalam musik.

Coba tulis “pola” atau lagu pendek: Bisakah mereka membuat lagu tema untuk karakter favorit mereka? Lagu bahagia yang cepat? Lagu sedih yang lambat? Atau tema menakutkan dengan catatan acak? Bisakah mereka membuat pola nada yang mereka sukai menggunakan nada panjang dan pendek? Mungkin mereka tahu kata konyol dan Anda bisa membuat lagu konyol bersama! Permainan kreatif semacam ini adalah tentang memimpin dan memberi saran, kemudian bekerja dengan ide-ide yang diberikan anak Anda kepada Anda.

Kiat: Untuk mendorong eksperimen, beri tahu siswa atau anak Anda bahwa jika sesuatu terdengar seperti kesalahan pertama kali, ulangi dengan cara yang persis sama, dan itu tidak akan terdengar seperti kesalahan untuk kedua kalinya. Sekali mungkin terdengar seperti kesalahan, tetapi dua kali terdengar seperti tujuan!

Jenis kegiatan ini sangat bagus untuk pelatihan telinga dan ritme dasar. Anda juga mengajari anak Anda untuk bebas berkreasi tanpa menilai dirinya sendiri; dan inilah satu-satunya cara agar kreativitas sejati terjadi. Pikiran kreatif adalah tempat yang sangat berbeda dari evaluasi diri atau penilaian diri!

7. Dibutuhkan Sedikit Kesabaran

Tidak apa-apa untuk meminta bantuan! Jika Anda terjebak pada ide untuk membantu anak Anda meningkatkan musikalitas mereka atau hanya ingin lebih banyak ide untuk membantu mengajar mereka sendiri, bicarakan dengan seorang guru. Bersikaplah terbuka terhadap apa yang paling cocok untuk gaya belajar anak Anda, apakah itu kelas kelompok yang menyenangkan dengan teman-teman sebayanya, atau pelajaran privat online langsung jika instruksi satu-ke-satu lebih cocok untuk mereka. Anda juga dapat bermain judi online di situs ini http://139.99.80.41/ sambil menemani buah hati anda bermain musik.

Pada akhirnya, ketekunan yang dikombinasikan dengan sedikit kreativitas memungkinkan siapa saja untuk belajar membaca musik! Cobalah beberapa ide ini dengan pelajar muda Anda; Anda akan memperkaya hidup mereka dan membantu pengembangan pribadi mereka dengan melakukannya.

Baca Juga : Cara Belajar Gitar Cepat

Cara Belajar Gitar Cepat

Bertanya-tanya bagaimana cara belajar gitar dengan cepat? Ini adalah salah satu panduan kami yang paling populer; ini angin puyuh jadi pegang erat-erat dan mari selami!

Cara Belajar Gitar Dengan Cepat | Langkah 1 – Dapatkan Gitar Yang MUDAH Dipelajari Dengan

Selama bertahun-tahun saya (Mike) telah melihat siswa mencoba belajar dengan setiap jenis gitar yang dapat Anda bayangkan; Gitar tua yang busuk, gitar baru yang mengilap, gitar Spanyol, ukelele, Telecaster, gitar bass, apa saja. Ini sesuatu yang saya tahu benar: Belajar gitar dengan gitar apa pun bisa dilakukan. Namun, pasti ada beberapa gitar yang lebih mudah dipelajari daripada yang lain.

Untuk menjelaskan hal ini kepada orang-orang, saya selalu menggunakan analogi belajar mengemudi. Jika Anda belum pernah menginjakkan kaki di dalam mobil sebelumnya dan belajar mengemudi untuk pertama kalinya, idealnya Anda ingin belajar mengemudi:

  • Truk barang berat beroda 18
  • Sebuah mobil kecil dan bertenaga ringan
  • A mobil balap Formula 1?

Saya harap Anda memilih opsi 2!

Beberapa kendaraan lebih cocok untuk pemula daripada yang lain. Dan prinsip ini persis sama untuk belajar gitar.

Sama seperti kendaraan tertentu yang terbaik untuk mengajari orang cara mengemudi, ada beberapa jenis gitar tertentu yang sangat cocok untuk pemula gitar.

Jika Anda ingin tahu cara belajar gitar dengan cepat, Anda harus memperhatikan titik ini livinggreencarpetcleaners.com/.

Cara Belajar Gitar Dengan Cepat | Langkah 2 – Pelajari Cara Memegang Gitar Dengan Benar

Tidak ada yang akan membuat perbedaan yang lebih besar bagi peluang Anda untuk berhasil belajar bermain gitar, selain cara Anda memegang gitar.

Ini adalah faktor nomor satu, faktor tunggal yang paling berpengaruh dari semua.Jika ada kesalahan dalam postur Anda, Anda tidak akan pernah bisa bermain gitar dengan cara yang Anda inginkan. (Jika Anda ingin tahu cara belajar gitar dengan cepat, ini jelas sangat penting.)

Cara Belajar Gitar Dengan Cepat | Langkah 3 – Pelajari Akord Dasar

Terlepas dari jenis gitar apa yang Anda pilih untuk dipelajari terlebih dahulu, Anda harus selalu mulai dengan mempelajari akord.

  • Tentu saja penting untuk mempelajari nada, tetapi itu akan datang pada waktunya.
  • Jika Anda ingin tahu cara belajar gitar dengan cepat, Anda harus mulai dengan akord.

Pahami Berbagai Jenis Akord: ‘Terbuka’ Vs ‘Dilarang’

Memahami cara belajar gitar cepat berarti Anda harus fokus. Mari kita langsung saja:

Ada dua jenis akord gitar:

  • Akord terbuka – Ini harus menjadi fokus Anda
  • Akord barre – Lupakan ini untuk saat ini

Buka Akord Yang Harus Anda Pelajari Terlebih Dahulu

Salah satu cara pintas terbaik yang akan membantu mengajari Anda cara belajar gitar dengan cepat adalah memahami apa yang dapat Anda kecualikan.

  • Akord terbuka terbaik untuk dipelajari terlebih dahulu adalah: Am, C, D, Em, G
  • Kumpulan akord terbuka berikutnya yang harus Anda pelajari adalah: A, E, F, Bm
  • Kumpulan akord terbuka pemula terakhir yang harus Anda pelajari adalah: B, Dm, Fm

Cara Belajar Gitar Dengan Cepat | Langkah 4 – Pelajari Cara Memetik

Jika Anda ingin tahu cara belajar gitar, Anda harus bisa memetik akord secara berirama.

Irama adalah elemen musik yang paling penting. Jika Anda ingin tahu cara belajar gitar dengan cepat, Anda perlu belajar:

  • Bagaimana cara memetik dengan benar
  • Bagaimana cara memasukkan ritme ke dalam permainan memetik Anda.

Cara Belajar Gitar Dengan Cepat | Langkah 5 – Pelajari Lagu Yang Anda Sukai

Anda datang ke sini hari ini untuk menemukan cara belajar gitar dengan cepat dan ini adalah tip mematikan: Pastikan lagu yang Anda pelajari untuk dimainkan adalah lagu yang Anda sukai secara pribadi.

Jika Anda mengikuti saran ini (dan abaikan latihan gitar dan lagu-lagu seperti Selamat Ulang Tahun dan ‘Twinkle Twinkle Little Star’!), Anda akan menemukan bahwa Anda lebih menikmati waktu latihan Anda.

Baca Juga : Fakta Tentang Musik Menurut Psikologi

Hal ini akan membuat Anda berlatih lebih sering, dan kecil kemungkinan Anda akan merasakan latihan gitar Anda. waktu sebagai tugas.

Fakta Tentang Musik Menurut Psikologi

Fakta Tentang Musik Menurut Psikologi

Musik perlahan mengambil alih dunia, satu tahun pada suatu waktu. Lebih mudah diakses dari sebelumnya, dan mudah dibuat orang di rumah atau di mana saja! Dengan munculnya budaya musik, berbagai jenis musik muncul. Dengan itu, mau tak mau kami mencoba menganalisis genre-genre ini dan bagaimana pengaruhnya terhadap kami dan orang-orang di sekitar kami secara pribadi. Musik lebih dari kata-kata yang mengalir secara kohesif. Ini lebih dari sekedar ketukan yang tidak bisa Anda hentikan. Musik adalah kelas psikologi itu sendiri. Memahami psikologi musik berarti memahami cara kita mendengar, mengingat, memainkan, dan membuat musik. Kami menggali lebih dalam topik ini dan inilah yang perlu Anda ketahui tentang psikologi musik.

Fakta Tentang Musik Menurut Psikologi

Musik Dapat Menciptakan Suasana Hati Yang Lebih Baik.

Pernahkah Anda merasa tidak enak dan lagu yang sempurna keluar di radio? baik… Kami juga. Tiba-tiba menari dan bernyanyi dan menaikkan volume! Beberapa musik memiliki kekuatan untuk meningkatkan kadar serotonin dan membantu melepaskan endorfin di otak. Lagu yang tepat membuat Anda merasa baik dengan mudah dan membantu Anda berpikir positif secara alami. Tambahkan beberapa gerakan tarian di sini dan Anda meminta tubuh Anda untuk merasa seperti pelangi. Mengetahui lagu mana yang berhasil dan mana yang tidak dapat memberi Anda lebih banyak kendali atas suasana hati Anda daripada yang mungkin Anda pikirkan. Anda juga dapat mengubah lingkungan lokasi Anda saat ini, seperti klinik, ruang kerja, toko, atau pesta.

Musik Dapat Dengan Mudah Merusak Suasana Hati Anda.

Serupa dengan referensi lagu yang membuat Anda merasa baik, lagu juga dapat merusak suasana hati Anda menurut penelitian dari https://www.ioncasino.cc/. Ketika kita mendengarkan musik, kita mendengar ritme dan nada. Detak jantung Anda disinkronkan saat Anda mendengarkan irama. Ketika ritmenya lambat dan nadanya sedih, detak jantung kita akan memberi tahu otak kita bahwa kita sedang sedih atau tertekan. Karena itu, genre adalah segalanya. Musik dapat mengendalikan lingkungan. Karena tubuh kita sangat reseptif, akan bermanfaat bagi kita untuk mengakui musik sebagaimana mestinya karena mempengaruhi hari kita.

Musik Dapat Meningkatkan Daya Ingat.

Musik latar dapat membantu saat belajar atau berlatih. Penelitian telah menunjukkan bahwa musik dapat membantu, tetapi itu tergantung pada jenis musiknya. Itu juga tergantung pada apakah orang yang belajar menikmati musik dan seberapa musikal mereka secara pribadi. Orang yang terlatih secara musik lebih mungkin untuk tampil dan menguji lebih baik jika mereka mendengarkan musik netral saat belajar. Ini mungkin karena musiknya tidak mengganggu dan mudah diabaikan. Itu hanya membantu kita terlibat lebih baik tanpa menyadarinya. Bagi mereka yang tidak terlatih musik, mendengarkan musik positif dapat menginspirasi emosi positif tanpa mengganggu produksi memori. Bagi Anda berdua, musik dapat meningkatkan motivasi dan fokus, yang pada gilirannya dapat menghasilkan hasil yang lebih baik!

Baca Juga : Teori Musik Untuk Pemula Belajar Musik

Lirik Adalah Buku Harian Di Otak Orang Lain.

Beberapa lagu adalah instrumen dan tidak mengandung lirik. Tapi apa pun dengan lirik patut diperhatikan. Bagi banyak seniman, lirik adalah buku harian yang keluar dari otak seseorang. Mereka bisa menulis dari pengalaman atau pengalaman orang lain. Karena itu, kami belajar tentang kehidupan seniman dan bagaimana mereka berpikir tentang dunia di sekitar mereka. Ini bisa menjadi perspektif batin yang tidak akan pernah Anda dengar sebaliknya. Salah satu alasan terbesar orang mendengarkan musik adalah untuk merangsang emosi. Untuk melakukan itu, seseorang harus merasakan perasaan itu dan menuliskannya.

Teori Musik Untuk Pemula Belajar Musik

Teori Musik Untuk Pemula Belajar Musik

Teori musik memberitahu Anda bagaimana musik bekerja. Struktur di bawah lagu yang Anda sukai yang menjelaskan bagaimana mereka melakukan apa yang mereka lakukan. Tetapi teori musik juga dapat menunjukkan jalan ke depan. Belajar teori adalah bagian penting dari perkembangan musik Anda. Memulai dengan teori musik bisa jadi menakutkan pada awalnya. Ada begitu banyak teori di luar sana sehingga sangat sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dan belajar. Kami menyusun panduan pamungkas untuk mulai mempelajari teori musik sehingga Anda dapat dengan mudah memahami dasar-dasarnya dan segera mulai menerapkannya pada musik Anda.

Apa itu teori musik?

Teori musik adalah bagaimana musisi menjelaskan dan menggambarkan fenomena yang didengar dalam sebuah komposisi musik. Teori musik mendefinisikan aspek inti musik dan menyediakan sistem bagi musisi untuk mengkomunikasikan ide-ide mereka satu sama lain. Gunakan bilah navigasi di sebelah kiri untuk menjelajahi konsep inti teori musik.

Mengapa Anda harus belajar teori musik?

Teori musik mungkin tampak seperti praktik akademis yang kaku yang mengubah musik menjadi teka-teki silang. Tidak ada yang akan bisa lebih jauh dari kebenaran. Semua musisi dapat mengambil manfaat dari mempelajari beberapa aspek teori musik. Memahami konsep teori musik adalah kunci untuk mengembangkan instrumen Anda, menulis lagu yang lebih baik, dan menerobos blok kreatif.

Kabar baiknya adalah Anda tidak perlu guru mahal atau konservatori klasik untuk mempelajarinya, Belajar musik sangat mudah bakan bisa di akses di https://www.gamehacker.info/ . Anda dapat mengambil bagian-bagian penting dari teori musik dengan belajar sendiri dan menerapkan konsep-konsep tersebut ke dalam latihan musik sehari-hari Anda. Dalam artikel ini saya akan membahas elemen dasar teori musik dan menyediakan beberapa sumber untuk memulai perjalanan Anda mempelajari konsep teori musik.

Teori dasar musik

1. Memulai dengan dasar-dasar musik

Tempat terbaik untuk memulai dengan teori musik adalah dasar-dasar mutlak. Saya berbicara tentang blok bangunan utama yang dimiliki oleh setiap komposisi musik. Ini adalah konsep teori musik yang mungkin dapat Anda pahami secara intuitif—bahkan jika Anda tidak tahu apa namanya.

Dasar-dasar inti dari teori musik adalah:

  • Melodi
  • Harmoni
  • Irama

Gunakan posting ini untuk mulai menganalisis konsep-konsep ini atau memberi diri Anda penyegaran tentang apa artinya dalam konteks teori musik.

2. Dasar-dasar teori musik

Langkah Anda selanjutnya dalam teori musik dimulai dengan dasar-dasar. “Dasar” adalah kata yang mungkin terasa berat dengan asosiasi dari pendidikan musik formal, tetapi jangan biarkan itu membuat Anda takut. Dasar-dasar adalah teori musik dalam praktiknya—ini adalah teori di balik gerakan musik yang Anda gunakan sehari-hari, apa pun instrumen yang Anda mainkan.

Dasar-dasar teori musik adalah:

  • Timbangan
  • Akord
  • Kunci
  • Notasi

Masing-masing adalah subjek lengkap dengan subtopik penting untuk dijelajahi jika tujuan Anda adalah menulis lagu yang lebih baik. Saya akan membahas masing-masing secara rinci di bagian lain artikel ini, tetapi jika Anda perlu memulai dari lantai dasar, berikut adalah panduan pengantar untuk setiap konsep.

3. Membaca notasi musik

Notasi musik adalah bagaimana Anda menganalisis konsep teori musik. Memahami bagaimana bahasa musik ditulis memberikan dasar untuk mengembangkan pengetahuan teori Anda. Bahkan jika Anda tidak pernah memainkan atau memainkan musik dari skor tertulis, cara musik ditampilkan pada halaman membantu Anda menghubungkan titik-titik antara apa yang Anda dengar dan apa yang Anda mainkan.

Mengembangkan koneksi itu adalah bagaimana Anda mempersingkat waktu yang dibutuhkan untuk membawa ide-ide Anda dari imajinasi Anda ke jalur Anda. Baik Anda ingin menuliskan ide-ide Anda, memainkan lembaran musik, atau sekadar memahami apa yang terjadi dalam sebuah lagu, membaca musik adalah salah satu cara terbaik untuk mengerjakan teori musik. Setiap elemen notasi musik dikembangkan untuk membantu Anda memahami apa yang Anda dengar. Ingatlah hal itu saat Anda mempelajari bahasa musik tertulis—tanpanya, para musisi akan kesulitan mengomunikasikan ide-ide mereka!

Baca Juga : 10 Tips Belajar Musik Saat Dewasa

10 Tips Belajar Musik Saat Dewasa

10 Tips Belajar Musik Saat Dewasa

Ilmunya jelas, selain menyenangkan, belajar bermain musik memiliki berbagai manfaat antara lain meningkatkan daya ingat dan koordinasi otot. Bahkan jika Anda tidak mendapatkan kesempatan untuk belajar musik sebagai seorang anak, tidak ada kata terlambat untuk memulai! Dalam artikel ini, kami akan memberi Anda sepuluh tips untuk memulai belajar musik sebagai orang dewasa.

Tip 1: Pilih Musik yang Anda Suka

Ketika Anda memutuskan untuk belajar musik, pilihlah alat musik dan musik yang sudah Anda sukai. Jika Anda memilih sesuatu yang Anda sukai dan Anda minati, ini akan mempermudah Anda untuk tetap termotivasi untuk berlatih dan membuat latihan menjadi lebih menyenangkan! Apakah Anda selalu menyukai pemikiran bermain piano? Apakah Anda menikmati suara klarinet? Apakah Anda ingin bermain drum di band rock? Anda harus memilih instrumen yang sesuai dengan gaya hidup Anda juga. Jika Anda terus-menerus bergerak, memilih instrumen yang lebih portabel seperti klarinet mungkin lebih disukai. Jika Anda memiliki dinding yang tipis dan tetangga yang rewel, piano digital dengan volume yang dapat disesuaikan mungkin paling cocok.

Saat memilih repertoar Anda (musik yang akan Anda mainkan), pikirkan dulu musik yang Anda sukai. Apakah Anda memiliki lagu favorit? Apakah Anda selalu menikmati mendengarkan Mozart? Apakah Anda menyukai gagasan untuk dapat berimprovisasi solo jazz? Mengapa tidak melihat apa yang diperlukan untuk mempelajari hal-hal ini? Jika sebuah karya berada di luar level Anda saat ini, pertimbangkan versi yang lebih mudah, atau musik serupa yang levelnya tidak terlalu tinggi. Misalnya, ada banyak versi klasik yang disingkat seperti Moonlight Sonata karya Beethoven dan Fantasie Impromptu karya Chopin.

Tip 2: Tetapkan Tujuan

Tetapkan tujuan realistis untuk apa yang ingin Anda pelajari dan berapa banyak waktu yang dapat Anda habiskan untuk berlatih. Pengaturan sasaran membantu Anda tetap fokus dan memungkinkan Anda melacak peningkatan dengan lebih mudah. Dalam menetapkan tujuan Anda, pikirkan mengapa Anda ingin belajar musik sejak awal: Apakah ini hobi yang menyenangkan untuk Anda lakukan sendiri di rumah? Apakah Anda ingin nge-jam dengan teman-teman musisi Anda? Kemudian pikirkan tentang peta untuk menuju ke sana. Sebaiknya gunakan sistem SMART untuk menetapkan tujuan Anda:

Spesifik- tujuan Anda harus spesifik. (Contoh: Saya ingin belajar cara memainkan gerakan pertama Moonlight Sonata Beethoven, saya ingin belajar cara memainkan empat akord yang digunakan dalam lagu pop favorit saya, saya ingin dapat memainkan bagian sepuluh langkah yang rumit ini tanpa henti)

Terukur- tujuan Anda harus terukur, dapatkah Anda memberi tahu kapan Anda telah memenuhi tujuan itu?

Dapat dicapai- tujuan Anda harus realistis untuk tingkat keterampilan Anda dan waktu yang harus Anda curahkan untuk berlatih. Jika tujuan Anda adalah bermain piano seperti Yuja Wang dalam enam bulan, tujuan Anda tidak akan tercapai.

Relevan- tujuan latihan Anda harus selaras dengan tujuan keseluruhan Anda dalam belajar musik. (Contoh: apakah Anda perlu membaca tab gitar untuk bermain piano di pesta makan malam untuk teman Anda?)

Terikat Waktu- tujuan Anda membutuhkan tanggal target. (Contoh: Menghafal nama not dalam satu minggu).

Tip 3: Latihan yang Konsisten

Cara terbaik untuk mencapai tujuan Anda adalah dengan berlatih secara konsisten. Tetapkan jadwal latihan untuk membantu Anda mengikuti pembelajaran Anda. Sesi latihan harus teratur, dan waktunya sedemikian rupa sehingga gangguan diminimalkan. Sesi latihan tidak perlu terlalu lama, sekitar 30 menit satu sesi sudah lebih dari cukup. Jika bahkan 30 menit terlalu lama, Anda dapat mencari beberapa periode bebas di hari Anda di mana Anda dapat berlatih dari 10 hingga 12 menit. Anda juga dapat merencanakan beberapa “jeda musik” di hari itu, untuk menghilangkan stres sebelum bersiap untuk tugas Anda berikutnya hari itu. Meskipun Anda harus menjadwalkan latihan rutin, Anda juga harus tetap fleksibel. Terkadang, Anda mungkin memiliki hal-hal yang lebih mendesak untuk dilakukan daripada berlatih musik.

Tip 4: Bagian Latihan atau “Potongan”

Berfokus pada mempelajari bagian musik yang lebih pendek, kadang-kadang disebut “chunking”, akan meningkatkan efisiensi sesi latihan Anda. “Chunking” membuat latihan lebih mudah dicerna dan apa yang Anda pelajari lebih melekat pada Anda. Untuk bagian yang sangat sulit, Anda bahkan bisa mengukurnya. Untuk melakukan ini, berlatih perlahan dari ketukan pertama dari satu takaran ke ketukan pertama dari takaran berikutnya. Setelah Anda menguasai ukuran itu, bangun dan latih dua bagian ukuran, empat bagian ukuran, dan seterusnya, tingkatkan tempo saat Anda melakukannya. Bergantung pada berapa lama sesi latihan Anda, Anda mungkin hanya mempelajari satu ukuran sulit pada satu waktu, tetapi tidak apa-apa! Strategi ukuran demi ukuran ini akan membantu Anda di masa depan dengan bagian sulit lainnya dan membantu Anda bermain melalui garis batas, bagian penting dari musikalitas.

Tip 5: Gunakan Metronom

Setiap kali Anda berlatih, gunakan metronom. Metronom akan membuat Anda jujur ​​tentang pengaturan waktu Anda – bahwa Anda tidak melambat saat musik menjadi sulit dan Anda tidak mempercepat saat musik menjadi lebih liris. Bahkan saat Anda berlatih “chunking”, gunakan metronom Anda. Atur metronom ke tempo yang lebih lambat dan perlahan latih bagian yang sulit, dengan begitu Anda bisa menguasai fingering dan timing. Kemudian, percepat metronom secara perlahan hingga Anda mencapai tempo. Anda mungkin tidak berpikir bahwa bermain “tepat waktu” dengan metronom itu penting, tetapi jika Anda ingin bermain dengan orang lain, Anda harus menghilangkan kebiasaan pengaturan waktu yang buruk dan dapat bermain dengan metronom.

Tip 6: Rekam Diri Anda dan Dengarkan Rekaman Anda

Tip bagus lainnya untuk berlatih adalah merekam diri sendiri. Saat kami bermain, mungkin sulit untuk fokus pada semua aspek pembuatan musik kami dan benar-benar mendengarkan suaranya. Merekam diri sendiri dan mendengarkan kembali rekaman akan membuat Anda fokus pada suara yang Anda buat. Anda dapat mendengar perubahan tempo, gerakan jari, atau tempat di mana frasa Anda dapat ditingkatkan. Kemudian, Anda dapat kembali dan fokus pada detail tersebut dalam sesi latihan Anda. Seorang guru dapat membimbing Anda dalam hal ini pada awalnya, tetapi kemudian, melalui mendengarkan, Anda dapat menjadi guru Anda sendiri.

Tip 7: Dengarkan Banyak Musik

Setiap kali Anda berlatih, gunakan metronom. Metronom akan membuat Anda jujur ​​tentang pengaturan waktu Anda – bahwa Anda tidak melambat saat musik menjadi sulit dan Anda tidak mempercepat saat musik menjadi lebih liris. Bahkan saat Anda berlatih “chunking”, gunakan metronom Anda. Atur metronom ke tempo yang lebih lambat dan perlahan latih bagian yang sulit, dengan begitu Anda bisa menguasai fingering dan timing. Kemudian, percepat metronom secara perlahan hingga Anda mencapai tempo. Anda mungkin tidak berpikir bahwa bermain “tepat waktu” dengan metronom itu penting, tetapi jika Anda ingin bermain dengan orang lain, Anda harus menghilangkan kebiasaan pengaturan waktu yang buruk dan dapat bermain dengan metronom.

Tip 8: Pelajari Teori & Sejarah Musik

Selain mendengarkan banyak musik, mempelajari beberapa teori musik dan sejarah musik dapat membantu menyempurnakan musikalitas Anda dan mengontekstualisasikan karya yang Anda pelajari. Teori musik akan membantu Anda memahami melodi dan akord dalam karya Anda, sehingga membuatnya lebih mudah dipelajari, dan Anda mungkin melihat kesamaan dalam struktur musik saat Anda mempelajari lebih banyak karya. Sejarah musik dapat menunjukkan kepada Anda filosofi yang berubah dalam membuat musik dari waktu ke waktu dan dapat membantu Anda menafsirkan karya dari periode waktu yang berbeda.

Tip 9: “Tampil” untuk Orang Lain

Tampil untuk orang lain adalah cara yang menyenangkan untuk menunjukkan apa yang telah Anda pelajari. Tekanan yang meningkat dari pertunjukan akan mengungkapkan apakah Anda benar-benar tahu musiknya atau tidak. Saat tampil, ingatlah bahwa meskipun kami berusaha keras untuk mencapai kesempurnaan, memainkan permainan nada-sempurna tidak biasa seperti yang Anda bayangkan. Mempelajari cara menerima ketidakkonsistenan dan ketidaksempurnaan adalah bagian penting dari belajar bagaimana tampil, karena dalam sebuah pertunjukan, Anda tidak dapat terus memulai dan berhenti, Anda harus belajar bagaimana memainkan kesalahan Anda. Semakin sering Anda berlatih tampil, semakin baik dan nyaman rasanya, baik itu dengan kelompok atau sendiri.

Tip 10: Kesabaran

Tip terakhir kami mungkin terdengar jelas, tetapi ini adalah pengingat yang baik: bersabarlah. Mempelajari sesuatu yang baru membutuhkan waktu; musisi favorit Anda telah menghabiskan bertahun-tahun mengasah keterampilan mereka, jangan kecewa atau frustrasi jika Anda tidak bisa mendapatkan suara yang sama dalam waktu singkat. Jika Anda merasa frustrasi, bernapaslah, pelan-pelan dan coba lagi, atau istirahatlah. Belajar musik membutuhkan waktu dan pengulangan atau bisa hubungi blog ini, jadi bersabarlah dan beri diri Anda rahmat.

Musik klasik benar membuat bayi Anda lebih pintar?

Musik klasik benar membuat bayi Anda lebih pintar

Studi menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik dapat meningkatkan pendengaran Anda, keterampilan penalaran spasial, dan bahkan kecerdasan umum. Tetapi apakah ada kebenaran dalam ‘efek Mozart’?

Apa itu efek Mozart?

‘Efek Mozart’ pertama kali dilaporkan pada tahun 1993 oleh para ilmuwan di University of California, Irvine, yang meminta individu untuk mendengarkan sonata Mozart untuk dua piano (K448) selama 10 menit, sementara yang lain mendengarkan audio hening atau relaksasi yang dirancang untuk darah rendah.

Dengarkan album klasik terbaik untuk bayi

Studi tersebut menemukan subjek yang mendengarkan Mozart menunjukkan peningkatan keterampilan penalaran spasial secara signifikan setidaknya selama 10-15 menit.

Penemuan tersebut mendorong crèches di Amerika Serikat untuk mulai memainkan musik klasik untuk anak-anak. Negara bagian selatan Georgia bahkan mulai memberikan CD klasik gratis kepada bayi yang baru lahir tak lama setelah penelitian itu keluar.

Studi yang sama menyelidiki efek jangka panjang dari musik pada otak, dengan memberikan sekelompok anak-anak berusia tiga sampai empat tahun pelajaran keyboard selama enam bulan. Di akhir pelatihan, kinerja mereka dalam tes penalaran spasial-temporal adalah 30 persen lebih baik daripada anak-anak pada usia yang sama yang diberi pelajaran komputer selama enam bulan atau tanpa pelatihan khusus.

Peningkatan kemampuan spasial-temporal anak-anak berlangsung selama 24 jam, berbeda dengan percobaan berbasis Mozart awal, yang hasilnya hanya berlangsung selama 15 menit. Menurut penelitian, hasil ini disebabkan oleh plastisitas yang lebih besar dari otak anak muda, dan lamanya paparan musik.

Tes terpisah kemudian dilakukan pada sekelompok tikus dalam kandungan yang diberi sonata Mozart untuk dua piano dan musik minimalis oleh Philip Glass, sebelum diuji kemampuannya untuk menemukan jalan melalui labirin.

Kelompok Mozart sekali lagi menyelesaikan tes labirin secara signifikan lebih cepat dan dengan lebih sedikit kesalahan daripada kelompok Philip Glass, menunjukkan bahwa mungkin kompleksitas musik komposisi Mozart yang memiliki dampak positif pada penalaran spasial orang.

Apakah musik benar-benar membuat Anda lebih pintar?

Apakah musik benar-benar membuat Anda lebih pintar
Hasil penelitian ini terbukti kontroversial. Sebagian besar kritik terhadap temuan berpendapat bahwa ‘efek Mozart’ disebabkan oleh ‘gairah kenikmatan’; dengan kata lain, peningkatan penalaran spasial subjek adalah karena kenikmatan dan apresiasi mereka terhadap musik, daripada efek misterius yang mungkin dimiliki musik Mozart pada otak.

“Mereka yang mendengarkan musik, Mozart atau yang lainnya – Bach, Pearl Jam – memiliki hasil yang lebih baik daripada grup yang diam. Tapi kami sudah tahu orang-orang tampil lebih baik jika mereka memiliki stimulus,” kata Jakob Pietschnig, yang memimpin penelitian tersebut, kepada The Telegraph.

“Saya merekomendasikan semua orang mendengarkan Mozart, tetapi itu tidak akan meningkatkan kemampuan kognitif seperti yang diharapkan beberapa orang,” tambahnya. Untuk beberapa nasihat dari pakar, hubungi blog kami.

Para ilmuwan sendiri menyarankan bahwa aktivitas dasar mendengarkan musik mengaktifkan area otak yang berkaitan dengan penalaran spasial – dalam hal ini, hasilnya mungkin lebih akurat disebut ‘efek musik’ umum.

Baca juga artikel berikut ini : 14 Potongan Piano Klasik Terkenal Mendunia

14 Potongan Piano Klasik Terkenal Mendunia

14 Potongan Piano Klasik Terkenal
Dengan sejarah berabad-abad di belakangnya, musik klasik layak mendapat tempat di daftar putar setiap pianis. Berikut adalah beberapa potongan piano paling terkenal dari Barok hingga Romantis.

Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar pemain mana pun. Ini bukan hanya demi tradisi, musik klasik https://www.pgsoftslot.org/ memiliki pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur verse-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal-usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (pun intended). Memutar musik Klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang gaya yang berbeda, tetapi juga meningkatkan permainan Anda secara drastis.

Berikut adalah 14 pilihan dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar sebagai seorang anak, banyak dari ini akan akrab bagi Anda. Ini tidak berarti mencakup setiap komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.

Canon di D – Johann Pachelbel

Canon di D - Johann Pachelbel
Kanon adalah a. bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Ini secara teknis merupakan “kanon yang disertai” karena mencakup melodi lain yang dibangun untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan ketika dimainkan solo di piano.

Canon Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir 1600-an, tetapi kehilangan popularitas sampai ditemukan kembali pada 1960-an. Perkembangan delapan bar yang khas diambil dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk asli dari karya tersebut menjadi andalan di pesta pernikahan.

Prelude No.1 di C – Johann Sebastian Bach

 


Sangat penting untuk dapat memainkan sedikit Bach, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi karena kemampuannya untuk menginspirasi pemain baru bahkan sekarang. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya “The Well-Tempered Clavier”, yang ditulis oleh Bach “untuk keuntungan dan penggunaan anak muda musik yang ingin belajar.”

Semoga Anda “berkeinginan untuk belajar”, jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami, meningkatkan fingering Anda dan membuat waktu Anda lebih baik. Tapi itu lebih dari sekedar latihan. Alur dari bagian ini, yang terdiri dari akord patah yang naik, sangat indah menghipnotis.

Sonata dalam C Major – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Sonata dalam C Major - Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart adalah anak ajaib, dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia mati muda di usia 35, dan banyak karya seperti ini tidak diterbitkan sampai beberapa dekade setelah kematiannya.

Mozart sendiri menggambarkan karya tersebut sebagai “untuk pemula”, jadi tidak heran jika lagu ini telah dimasukkan dalam pelajaran piano pemula selama berabad-abad. Kombinasi akord patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan akan membantu mengembangkan koordinasi Anda.

Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart

 

Eine Kleine Nachtmusik - Serenade No. 13 - Wolfgang Amadeus Mozart
Kami tidak dapat membatasi ini hanya satu oleh Mozart, jadi ini adalah salah satu yang dia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music”, tetapi sebenarnya harus “A Little Serenade”. Tema yang semarak dan menyenangkan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya Mozart.

Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven

 

Moonlight Sonata - Ludwig van Beethoven

Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, suatu prestasi yang luar biasa mengingat dia menulis banyak karyanya sementara sebagian (atau seluruhnya) tuli.

Moonlight Sonata tenang dan halus, dengan nuansa mimpi, awalnya berjudul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan antara pianis modern tentang cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal sustain modern dapat menciptakan disonansi saat akor berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia dua ratus tahun, berhati-hatilah. Atau coba setengah mengayuh.

Für Elise – Ludwig van Beethoven

 

Für Elise - Ludwig van Beethoven
Beethoven juga berhak mendapatkan dua entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.

Für Elise adalah “Bagatelle”, yang berarti “komposisi instrumental pendek yang bersahaja”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi ini. Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya tersebut tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, hanya ditemukan 40 tahun kemudian. Identitas tituler “Elise” tidak diketahui, bersama dengan apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.

Pendahuluan di Em – Frédéric Chopin

 

Pendahuluan di Em - Frédéric Chopin

Chopin adalah ahli mengkomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam lagu tersebut adalah “smorzando”, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta agar lagu tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan bagian yang indah dan elegan ini.

 

Baca Juga Artikel Berikut : Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia

Hal Perlu Dipertimbangkan Saaat Memilih Musik Pernikahan

Hal Perlu Dipertimbangkan Saaat Memilih Musik Pernikahan

Mari kita lihat. Perencana disewa? Anda yakin! Tempat sudah dipesan? Ya! Fotografer dipesan? Ya! Toko bunga dipesan? Ya!

Musisi upacara dikontrak? Tunggu, kita masih perlu menyewa musisi upacara!!

Seringkali, ketika kita berbicara tentang musik dan pernikahan, fokus secara alami cenderung beralih ke hiburan dan resepsi pernikahan, tetapi musik memainkan peran yang jauh lebih penting dalam layanan pernikahan daripada sekadar hiburan.

Pentingnya musik upacara tidak bisa diremehkan.

Ini adalah kesan pertama yang akan dimiliki tamu Anda tentang pernikahan Anda dan mengatur suasana hati sepanjang hari Ini adalah bagian dari hari ketika Anda berjanji satu sama lain untuk menghabiskan sisa hidup Anda bersama dan musik pilihan Anda sangat menambah hari yang sangat istimewa ini!

Lagi pula, apa yang bisa lebih tidak nyaman daripada kumpulan besar orang yang duduk dan menunggu upacara pernikahan dimulai … dalam keheningan?

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat memilih musik upacara…

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat memilih musik upacara.

Pendahuluan

Pembuka adalah musik yang akan dimainkan sebelum upacara itu sendiri. Ini akan bertindak sebagai latar belakang aural saat tamu Anda duduk. Musik yang Anda pilih sebagai pendahuluan akan membantu mengatur nada untuk upacara Anda. Misalnya, jika Anda merencanakan pernikahan tradisional Anda mungkin ingin memilih bagian klasik. Jika tema pernikahan Anda lebih ringan, Anda mungkin memilih pilihan yang lebih jazzy. Pilihan ada di tangan Anda. Kami hanya merekomendasikan mencocokkan nada dan tema yang Anda pilih untuk pernikahan Anda. Perkirakan setidaknya 20 menit musik pendahuluan menjelang upacara Anda. Musik menentukan suasana dan nada upacara Anda. Musik memberikan rasa nyaman dan keakraban, mendorong keramahan di antara teman dan keluarga, dan mengekspresikan kesungguhan pernikahan Musik live selama upacara pernikahan menambah kedalaman pengalaman, membantu tamu Anda fokus pada aspek spiritual dan emosional dari acara tersebut dan berbagi momen kebahagiaan dan kegembiraan.

Musik Prosesi

Prosesi dimainkan saat anggota keluarga dekat Anda sedang duduk, dan saat pesta pernikahan Anda berjalan ke tempat yang telah ditentukan. Seperti biasa, pilihan musik prosesi harus mencerminkan tema dan nada pernikahan Anda. Klasik untuk pernikahan yang lebih tradisional , atau sesuatu yang jazzy untuk urusan yang lebih ringan. Anda bahkan dapat memilih untuk menjembatani kesenjangan tersebut, dengan memilih aransemen klasik dari lagu-lagu populer.

Pintu Masuk Pengantin

Untuk pintu masuk pengantin wanita dan berjalan menyusuri lorong, bagian prosesi yang terpisah dan berbeda harus dipilih. Ini akan menjadi isyarat audio untuk semua tamu Anda untuk naik ke pintu masuk pengantin.. Sekali lagi, jika Anda merencanakan pernikahan yang lebih tradisional, sesuatu seperti ‘Wedding March’ Mendelssohn atau ‘Wedding March from Lohengrin’ bisa dikatakan, tidak ada salahnya memilih lagu populer yang Anda berdua rasa mewakili cinta yang Anda rasakan satu sama lain, entah itu ‘At Last’ oleh Etta James atau ‘Go Only Knows’ oleh Beach Boys.

Selingan

Beberapa upacara pernikahan menampilkan jeda singkat bagi pasangan untuk berpartisipasi dalam upacara persatuan, yang secara visual menyatukan hati dan jiwa mereka. Pasangan juga, kadang-kadang, memilih untuk bertukar sumpah pribadi yang tidak dimaksudkan untuk didengarkan oleh para tamu yang hadir. Jika upacara Anda menyertakan sebuah janji singkat selingan seperti ini, musik pendek harus dimainkan untuk menemani momen spesial Anda bersama karena diam tidak selalu emas.

Musik Resesi

Dengan upacara yang telah selesai, akan tiba saatnya bagi Anda berdua untuk berjalan kembali menyusuri lorong sebagai pasangan yang bahagia menikah. Musik yang Anda pilih untuk resesi Anda harus mencerminkan momen gembira yang menyertai jalan keluar Anda dari upacara pernikahan. Apakah Anda telah memilih untuk pernikahan tradisional atau tidak, musik resesi yang Anda pilih harus membangkitkan semangat dan mewakili kehidupan baru, cinta, dan ikatan yang Anda bagikan. Hampir semua lagu cocok, dari ‘Allegro Maestoso’ Handel hingga ‘Beautiful Day’ oleh U2.

Postlude

Dari informasi situs http://139.99.93.175/ mengatakan bahwa postlude akan dimainkan pada akhir upacara pernikahan, setelah resesi, dan saat para tamu keluar dari lokasi upacara. Mirip dengan musik pendahuluan Anda, Anda harus menyiapkan setidaknya 20 menit musik untuk memberikan waktu yang cukup bagi tamu Anda untuk menenangkan diri. , sambut orang-orang terkasih dan keluar dari tempat tersebut. Anda akan ingin memilih sesuatu yang menggembirakan dan ceria untuk menandai akhir pernikahan Anda. Ini akan berfungsi untuk mengatur panggung bagi tamu Anda saat mereka melanjutkan ke resepsi untuk mengikuti.

Musik menciptakan suasana perasaan sehingga penting untuk memilih musik yang cocok dengan Anda dan pernikahan Anda.

Bunganya indah, gordennya memukau, dan pencahayaannya mencolok, tetapi intinya? Tamu pernikahan Anda akan sangat memperhatikan apa yang mereka dengar — terutama jika itu siaran langsung.

Meskipun teman dan anggota keluarga Anda mungkin bukan musisi yang sangat terampil, mereka tahu seperti apa kualitas musik yang seharusnya terdengar, terutama jika menyangkut peristiwa penting dalam hidup seperti upacara pernikahan.

Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Cara Mengejutkan Bahwa Musik Mempengaruhi Suasana Hati Anda

Ada lebih banyak cara untuk kesehatan daripada hanya makan bersih, jadi kami mengambil pendekatan holistik untuk memulihkan ruang, pikiran, tubuh, dan hati kami dengan cara yang kecil namun kuat. Situs pragmatic casino memperkenalkan Tantangan RE:SET—rencana 21 hari untuk Anda yang lebih sehat dan bahagia. Klik di sini untuk daftar lengkapnya. Selanjutnya, bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan bagaimana kita dapat menggunakannya dengan sengaja untuk mengubah emosi kita.

Tidak perlu ilmuwan roket untuk memberi tahu Anda bahwa musik adalah salah satu aktivitas manusia yang paling menarik, menyenangkan, mengharukan, dan memuaskan. Tapi tahukah Anda bahwa mendengarkan musik secara fundamental mengubah otak? Penelitian membuktikan bahwa musik dapat menjadi alat yang sangat efektif untuk kesehatan dan kesejahteraan kita – terutama selama masa kecemasan yang tinggi. Untuk Hari ke-14 di The RE:SET Challenge, kami mengetuk Jamie Pabst, pendiri Spiritune, sebuah aplikasi yang menyatukan terapi musik dan ilmu saraf yang meningkatkan kesejahteraan dan memungkinkan pengguna untuk membantu mencapai emosi yang ingin mereka rasakan. Dia berkata:

“Musik adalah salah satu cara termudah untuk meningkatkan kehidupan kita. Pemahaman kita tentang hubungan antara musik dan otak adalah kompleks, tetapi semakin banyak penelitian memperjelas bahwa musik, terutama bila diberikan dengan tepat, dan bahkan secara klinis, dapat menghasilkan hasil yang kuat, bahkan seperti obat.

Ketika Anda mendengarkan musik, otak Anda melepaskan dopamin “bahan kimia kesenangan” dan hormon perasaan baik lainnya (kadang-kadang bahkan menyebabkan “menggigil,” secara ilmiah disebut sebagai frisson.) Karena musik juga mendasari jaringan otak yang melibatkan stres, ia memiliki kemampuan untuk secara signifikan mengurangi stres dan kecemasan. Inilah mengapa saya sangat menganjurkan penggunaan musik untuk kesehatan mental kita, karena orang perlu mendengar pesan ini tentang pengaruh musik pada otak. Dan orang-orang siap untuk membangunnya ke dalam kebiasaan kesehatan mental mereka sehari-hari!”

Obsesi seumur hidup.

Obsesi seumur hidup.

Ketertarikan Jamie sendiri dengan kekuatan musik dimulai sejak dalam kandungan. Dengan serius. Saat mengandung Jamie, ibunya menjadi tuli. “Kehilangan pendengaran ibu saya yang tiba-tiba memberi saya apresiasi dan kesadaran mendalam akan kemampuan kita untuk mendengar suara dan pentingnya hal itu bagi kesehatan dan kualitas hidup kita,” kata Jamie. “Antusiasme saya tentang suara dan kesehatan semakin kuat ketika kakak perempuan saya mengejar gelar dalam terapi musik, dan saya belajar bagaimana musik dapat digunakan untuk mengobati gangguan neurologis.”

Dia secara pribadi menemukan manfaat terapi musik selama masa stres bekerja di dunia keuangan di New York City. Itu adalah perjuangan terus-menerus untuk mengelola stres dan kecemasan dengan gaya hidupnya yang sibuk. “Tidak ada waktu untuk berolahraga, terapis mahal dan sepertinya tidak perlu, saya tidak tahu bagaimana bermeditasi atau meluangkan waktu untuk itu, dan pengobatan kecemasan sepertinya merupakan rute yang buruk.

Kemudian saya menemukan musik sebagai alat yang dapat diakses, ramah, dan menyenangkan yang dapat segera memengaruhi keadaan emosi saya dan menghilangkan perasaan stres saya saat hal itu muncul sepanjang hari saya.

Namun, musik yang saya temukan tidak selalu dapat diandalkan dalam membantu saya mencapai kondisi emosional yang saya inginkan, jadi saya mulai menjadi DJ sampingan. Saya belajar bereksperimen dengan suara yang dapat menciptakan pengalaman terapeutik untuk diri sendiri dan orang lain.”

Saat Jamie belajar lebih banyak tentang bagaimana musik memengaruhi suasana hati dan emosi, dia mulai berkolaborasi dengan ahli saraf dan terapis musik untuk menciptakan musik berbasis sains untuk kesehatan mental — dan lahirlah Spiritune. Perusahaan ini memiliki misi untuk membantu populasi global yang stres menemukan zen mereka melalui musik, dan dia cukup baik untuk menjawab semua pertanyaan saya tentang bagaimana kita masing-masing dapat memanfaatkan kekuatan suara untuk menjalani kehidupan yang lebih sehat dan lebih bahagia.

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Bagaimana tepatnya musik memengaruhi suasana hati saya?

Salah satu hal favorit saya tentang musik adalah Anda dapat merasakan efeknya dengan sangat cepat dan mudah. Anda bahkan tidak perlu memperhatikan musik untuk menemukan lebih banyak fokus di hari kerja Anda, relaksasi di malam hari, atau tidur di malam hari. Ini sebagian besar karena tubuh kita secara alami terhubung dengan musik.

Ada prinsip ilmiah menarik yang disebut entrainment. Entrainment pada dasarnya adalah kemampuan alami tubuh kita untuk menyelaraskan ritme internal kita (misalnya, detak jantung, detak jantung) ke musik.

Keselarasan dengan musik tidak hanya membawa kesenangan, tetapi itu berarti kita memiliki kemampuan untuk mengontrol respons fight or flight (respons stres tubuh kita yang aktif ketika kita merasakan bahaya atau stres) dengan musik yang kita dengarkan. Ini penting di dunia yang penuh tekanan saat ini, karena respons melawan atau lari tubuh kita lebih aktif daripada sebelumnya dan itu sangat buruk bagi kesehatan kita.

Jadi, menggunakan manfaat kekuatan entrainment saraf musik membantu kita mengendalikan respons stres kita, mengatur emosi kita, dan memfokuskan perhatian kita dengan lebih mudah. Saya suka berbagi sejauh ini, karena lebih banyak orang perlu memahami betapa pentingnya musik bagi kesehatan kita. Dan semakin kita menggunakan musik dengan penuh perhatian, semakin bahagia dan sehat kita!

Tips Belajar Drum Untuk Segala Usia

Tips Belajar Drum Untuk Segala Usiaa

Drum adalah salah satu instrumen tertua yang dikenal peradaban. Dari orkestra hingga band rock, drum meletakkan dasar bagi sebagian besar musik. Jika saat ini Anda sedang belajar bermain drum, tips drum ini akan membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari pelajaran drum Anda.

Seringkali, siswa pemula berasumsi bahwa drum lebih mudah dimainkan daripada instrumen lainnya. Meskipun benar bahwa sebagian besar instrumen perkusi hanya menghasilkan satu nada, begitu Anda mulai belajar memainkan drum, Anda akan segera menemukan bahwa drum sama rumitnya dengan instrumen lainnya. Bermain drum bisa sama sulitnya, jika tidak lebih sulit, daripada memainkan musik dengan biola atau klarinet.

Dengan mengingat hal itu, ada beberapa tip drum yang dapat Anda gunakan untuk membuat bermain drum lebih mudah. Baik Anda hanya bermain drum kit atau bercita-cita untuk menahan bagian perkusi dalam orkestra, masing-masing tip ini akan membantu Anda meningkatkan permainan Anda.

Ambil stik Anda dan mulailah dengan empat tip drum ini untuk drumer pemula dari segala usia:

Belajar Bermain Drum

1. Pelajari Dasar-dasarnya

Pertama, mulailah dengan mempelajari dasar-dasar tentang drum. Memahami beberapa konsep inti akan membantu Anda bahkan sebelum Anda mengambil pelajaran drum pertama Anda. Jika Anda memainkan satu set drum, pelajari nama masing-masing drum pada kit standar dan apa yang membuat setiap drum unik.

Ini juga akan membantu Anda untuk mulai mempelajari beberapa dasar teori musik, terutama tempo dan ritme. Drummer harus pandai menghitung. Tidak peduli jenis musik apa yang Anda mainkan pada drum, Anda akan bertanggung jawab untuk menahan ketukan yang stabil. Pelajari beberapa hitungan “1-2-3-4” dan tempo dasar mudah lainnya dan mulailah berlatih pola-pola ini sepanjang hari Anda.

Salah satu tip dari agen Slot demo yang bagus adalah berlatih menghitung tanpa suara di kepala Anda. Meskipun lebih mudah untuk mengetuk jari Anda ke kaki Anda atau mengetuk meja, saat Anda berlatih menghitung dasar di kepala Anda, Anda akan belajar untuk menginternalisasikannya. Akhirnya, ini bisa menjadi metronom batin Anda sendiri. (Plus, menghitung di kepala Anda akan membantu Anda menghindari “sindrom drummer yang mengganggu” – orang yang Anda cintai akan berterima kasih!)

2. Pilih Tongkat dan Aksesori yang Tepat

Selanjutnya, dapatkan lebih banyak dari permainan drum Anda dengan memilih aksesori. Jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, bicarakan dengan guru drum Anda atau kunjungi toko musik dengan bagian perkusi, seperti Musik dan Seni. Kebanyakan orang yang bekerja di toko musik juga musisi dan mereka biasanya suka membantu pemain baru.

Banyak drum dimainkan dengan stik drum, palu, kuas, tongkat, atau alat lainnya. Ada banyak jenis stik drum yang berbeda dengan jumlah drum yang bisa dimainkan! Sebagai pemain baru, pilihlah stik yang tahan lama dan ringan, namun tidak terlalu mahal. Kebanyakan drumer mengatakan bahwa stik hickory “5A” dasar adalah stik drum terbaik untuk pemula. Toko drum lokal Anda mungkin memiliki pilihan stik demo yang dapat Anda coba sendiri sebelum Anda berkomitmen.

Anda juga ingin berinvestasi dalam bantalan latihan yang bagus, atau satu set bantalan latihan. Bantalan latihan penting untuk drumer pemula, terutama jika Anda tidak memiliki akses ke ruang latihan dengan drum kit. Biasanya terbuat dari karet, plastik keras, atau silikon, bantalan latihan dirancang untuk merangsang efek memukul drum tanpa kebisingan. Biasanya, mereka ringan dan cukup kecil untuk dimasukkan ke dalam ransel. Bahkan jika Anda memiliki satu set drum penuh di rumah, dapatkan satu atau dua pad latihan sehingga Anda dapat mengikuti jadwal latihan Anda saat bepergian.

Akhirnya, pertimbangkan untuk membeli beberapa penyumbat telinga. Drum adalah salah satu instrumen akustik paling keras. Lembur, bermain terlalu keras dapat merusak pendengaran Anda. Dengan menggunakan penyumbat telinga saat berlatih, Anda tetap bisa bermain sekeras yang Anda mau tanpa khawatir telinga Anda sakit.

3. Gunakan Teknik yang Tepat dan Postur yang Baik

Seperti semua alat musik, penting untuk menggunakan teknik yang benar dalam memainkan drum. Karena ada begitu banyak jenis drum yang berbeda, teknik ini akan bervariasi tergantung pada instrumennya. Misalnya, beberapa gendang dimainkan sambil berdiri dan yang lainnya dimainkan di tempat duduk khusus yang dikenal sebagai singgasana gendang.

Info lainnya :  10 Genre Musik Teratas – Daftar Genre Musik 2020

Bagaimanapun, selalu latih postur yang baik saat Anda memainkan drum. Jaga agar tulang belakang tetap lurus dan tegakkan kepala, tanpa membungkuk ke depan. Jika Anda berdiri, distribusikan berat badan Anda secara merata pada kedua kaki. Namun, jangan terlalu kaku. Drum sangat menuntut fisik dan Anda harus bisa bergerak bebas saat bermain.

Saat Anda belajar memainkan jenis drum tertentu, pertimbangkan untuk mengambil satu atau dua pembelajaran privat sehingga instruktur dapat menunjukkan cara terbaik untuk mendekati instrumen tersebut. Misalnya, jika Anda bermain dengan drum kit, ada teknik khusus untuk memegang stik drum. Setelah seorang drummer profesional menunjukkan tekniknya, berlatihlah sendiri sampai Anda menguasainya.